Пригороды Санкт-Петербурга > Царское село

Царское село

Если Вы путешествуете по России и приехали в Санкт-Петербург, обязательно посетите город Пушкин, бывшее Царское Село, что находится в 20 минутах езды на электричке от станции метро Купчино.

Это необыкновенное место. Город, пропитанный историей, сохранивший память о живших и творивших здесь А. Пушкине, Н. Карамзине, А. Ахматовой, Н. Гумилеве, И. Анненском. Но я не стану писать об Александре Пушкине, который учился в Царскосельском лицее и создал здесь, живя на даче Китаевой, "Письмо Онегина к Татьяне". Я приведу Вам несколько менее известных фактов об этом городе.

Задайте в любом поисковике интернета: "Царское село, фото".

Точно знаем, что в первую очередь Вашему взору будут предложены изображения Екатерининского дворца. Это визитная карточка города. Он поражает величием, красотой, убранством, изобилием декора.

Но рассказать нам хочется о другом дворце, расположенном рядом, по соседству. Мы говорим о бывшем Новом Царскосельском, ныне Александровском дворце, который был построен в 1796 году по указанию Екатерины II для ее внука — Александра I. Но последний все-таки предпочитал Екатерининский дворец.

Александровский дворец был по-настоящему любим Николаем II, последним Российским Императором. Здесь он родился, с 1904 года жил во дворце постоянно, сделав его своей резиденцией. В Александровском дворце с марта по август 1917 года Николай находился под домашним арестом, отсюда в августе 1917 года царская семья решением Временного правительства была отправлена в ссылку в Тобольск, а спустя 8 месяцев — в Екатеринбург, где все члены семьи были расстреляны.

Всем хорошо известно, что на территории Московского Кремля стоят два знаменитых гиганта: Царь-пушка и Царь-колокол. А знаете ли Вы, что это не исчерпывающий список "царей"? В Пушкине, в Баболовском парке, в практически полностью разрушенном Баболовском дворце находится Царь-ванна, вырезанная из гранитного камня. Высота ванны более двух метров, ширина — более пяти. Сдвинуть с места ее невозможно. Зачем была вырезана такая махина — неизвестно. История об этом умалчивает, ученые теряются в догадках. Известно лишь, что создана она в первой половине XIX столетия.

В 1837 году в России была построена первая железная дорога между Санкт-Петербургом и Царским Селом. Первый железнодорожный вокзал Царского Села находился там же, где сейчас расположено здание современного вокзала. Однако не многие знают, что в 1895 году недалеко от Александровского дворца был построен еще один вокзал, предназначенный для приема Императорских поездов. Сначала здание было деревянным, а в 1912 году его заменило новое, кирпичное, построенное в древнерусском стиле.

Здание сохранилось до наших дней, но находится в плачевном состоянии и узнать в нем Императорский павильон сложно. Расположено оно на Академическом проспекте города Пушкина.

В 1896 году Царское Село стало первым городом Европы с полностью электрическим уличным освещением. В городе работали 2 электростанции, одна освещала Екатерининский и Александровский дворцы, вторая- город. Здания обеих электростанций чувствуют себя прекрасно и сегодня. Расположены они по адресам: Лицейский пер., 7 и Малая ул., 7-9.

Сергей Есенин во время первой мировой войны проходил в Царском Селе службу в качестве санитара одного из лазаретов, располагавшихся в Федоровском городке. В этом же лазарете хирургическими сестрами работали Императрица Александра Федоровна и ее дочери — Великие Княжны Татьяна и Ольга.

Это лишь несколько фактов из истории Царского села. Хотите узнать больше, увидеть все своими глазами? Приезжайте.

История

Царкое село, или город Пушкин, расположено в 25 км от Санкт-Петербурга. Ранее оно называлось Саарской мызой, затем -Сарским селом и позднее - Царским.

При Екатерине II Царское село становится загородной императорской резиденцией.

Композиционным центром всего паркового ансамбля является Большой дворец. Строительство дворца было начато еще при Екатерине I, затем при Елизавете дворец перестраивался, но к середине XVIII века было решено провести "великую перестройку", которую поручили осуществить Растрелли. В результате перестройки выросло здание, размерами своими превзошедшее все, построенное к тому времени в Петербурге. О блеске и великолепии дворца слагались легенды.

Екатерининский парк родился одновременно с Большим дворцом и за долгие годы слился с ним настолько, что парк и дворец воспринимаются как единое целое. Наиболее старая, регулярная часть парка создавалась в первой половине XVIII века, но уже к концу XVIII века мода сменяется, и к югу от старого парка начинается формирование пейзажной части. Центром пейзажного парка становится Большой пруд. В центре Большого пруда поднимается из воды мощный пьедестал, на котором установлена 14-метровая, увенчанная орлом Чесменская колонна (1776 год).

Александровский парк

Александровский парк, примыкающий к Екатерининскому дворцу со стороны парадного двора, занимает площадь около 200 гектаров. Главный вход в парк расположен напротив Большого (Екатерининского) дворца. Сюда можно попасть и через ворота в ограде парка, напротив Александровского дворца, или пройти по дороге, идущей через вершину арки Большого Каприза. В силу различия природных ресурсов и исторических особенностей формирования, Александровский парк отличается от Екатерининского парка. Он делится на район с регулярной планировкой - Новый сад - и пейзажный парк. Новый сад разбит в 1745 году. В него лучше всего пройти по каменному Китайскому мосту, от которого идет широкая тройная липовая аллея - главная ось Нового сада. Эта аллея пересекается широкой просекой, образуя крест, который является основой планировки Нового сада, делящий его на четыре равных партера со стороной каждого квадрата 200 метров. В квадрате слева от Китайского моста расположена куртина Грибок. В квадрате справа от моста первоначальная планировка почти не сохранилась. Здесь во второй половине XVIII века были созданы живописные пруды с полуостровками. Центром третьего квадрата является насыпная гора Парнас, а композиционным центром четвертого - здание Китайского театра, или Оперного дома.

С четырех сторон сад окружает Крестовый канал, прорытый в 1748 - 1749 годах. Автором проекта Нового сада был Н. Жирар, однако строительство велось уже без его участия, руководили работами садовые мастера К. Шредер и М. Кондаков. К концу 1750-х годов многое из задуманного в Новом саду оставалось еще не начатым, а с утратой интереса к регулярным садам исчезло стремление осуществить первоначальный замысел во всем его объеме.

Со временем планировка Нового сада несколько изменилась. Сейчас на месте стройных рядов подстриженных лип и широких перспектив партеров шумят свободно разросшиеся деревья. Время постепенно стирает границы и различия между регулярным и пейзажным районами Александровского парка.

B 1792 году рядом с Новым садом началось строительство Александровского дворца, которое было поручено архитектору Д. Кваренги. С постройкой этого дворца начинаются новые паркостроительные работы по устройству парка по образцу английских пейзажных парков, вошедших в моду в последней трети XVIII века. Это был последний значительный этап паркостроительных работ в царскосельских садах.

Александровский парк состоит из регулярной и пейзажной частей. Еще при Екатерине II расположенный за дворцом участок естественного леса огородили и устроили в нем Зверинец, в котором содержались дикие звери для царской охоты.

В середине XVIII века Зверинец был обнесен каменной стеной с бастионами на углах, в двух из которых были построены увеселительные павильоны-люстгаузы. В центре зверинца С. Чевакинский возвел павильон "Манбижу", переделанный и украшенный по проекту Ф. -Б. Растрелли. Между дворцом и зверинцем был распланирован регулярный Новый сад, пересеченный крестообразно расположенными аллеями. Окружающий его канал получил название Крестового. В 1780-х годах к югу от Нового сада началось строительство Китайской деревни, а в 1790 годах к северу от него - создание сада при строящемся новом Александровском дворце. Сад в пейзажном стиле, с тремя прудами и насыпными холмами создавался И. Бушем (сыном). В 1810-х годах работы по этому саду были продолжены П. Нееловым и Д. Меннэрсом, а с 1817 года перешли к архитектору А. Менеласу, которому было поручено создание нового обширного парка на месте старого Зверинца. В 1819 - 1826 годах были снесены каменные стены, на юго-западе и северо-востоке были добавлены новые территории, на которых возникли пруды и были насажены деревья. Естественный лес на территории Зверинца был превращен в парк. Помощником А. Менеласа был садовый мастер Ф. Лямин. Созданная И. Бушем дорожная сеть была расширена и развита. Менелас в короткое время построил в новом парке целый комплекс неоготических зданий: Арсенал, Белую башню, Шапель, Павильон Лам, Пенсионерскую конюшню и другие сооружения.

В середине XIX века к императорским паркам был присоединен Баболовский парк, который стал называться Новым парком. В начале ХХ столетия северо-восточная территория Александровского парка, протянувшаяся от Александровского дворца до Египетских ворот, была застроена. Здесь возник Федоровский городок, и были построены многие другие здания.

Александровский дворец

На территории архитектурного ансамбля Царского Села, в северной части Александровского парка, среди живописных пейзажей стоит замечательный дворец с двухвековой историей. Это Александровский, или Новый, Царскосельский дворец. Он был заложен в 1792 году по распоряжению императрицы Екатерины II и приподнесен в дар к бракосочетанию её первого и любимого внука, великого князя Александра Павловича (будущего императора Александра I) с великой княжной Елизаветой Алексеевной (1779-1826). В мае 1796 года, в последний год правления императрицы Екатерины II, постройка дворца была закончена. 12 июня 1796 года великий князь Александр Павлович с супругой въехал в Новый дворец.

Проект Александровского дворца принадлежит знаменитому итальянскому архитектору Дж. Кваренги. Строил дворец также и архитектор П. Неелов. В последующей отделке и перестройке интерьеров Александровского дворца участвовали такие известные архитекторы, как Л. Руска, К. Макер, С. Черфолио, В. П. Стасов, А. Тон, Д. Ефимов, А. Штакеншнейдер, А. Видов, С. Данини, Р. Мельцер. Дворец в стиле классицизма представляет собой вытянутое в длину двухэтажное здание с двумя флигелями по обеим сторонам. В центре главного северного фасада - великолепная сквозная колоннада коринфского ордера, состоящая из двух рядов колонн. Со стороны регулярной части Александровского парка фасад здания решен в виде полуротонды, перекрытой сферическим куполом.

Интерьеры дворца, созданные по проекту Дж. Кваренги, также соответствовали классическим канонам. Столярные работы выполнял Шпонгольц, лепные работы велись под руководством Моклорда, росписи плафонов и стен - живописцем- декоратором Дж. А. де ла Джакомо.

Залы парадной анфилады, облицованные белым искусственным мрамором, располагались по садовому фасаду дворца. В центре анфилады располагался зал с полуротондой, разделенный на три части широкими арками. Средняя часть помещения получила название Полукруглого зала, с восточной стороны - Портретного зала, к которому примыкал Зал с горкой, с западной - Бильярдного (или Малиновой гостиной). Крыло с левой стороны дворца занимала Угловая гостиная, соединенная с библиотечными комнатами, крыло с правой стороны - дворцовая Церковь. В левом флигеле дворца располагались "Концертный зал", непосредственно примыкающий к Угловой гостиной, и ряд жилых комнат. Император Николай I очень любил Александровский дворец. Здесь, в узком семейном кругу, он бывал часто и подолгу. 19 октября 1860 года в Александровском дворце скончалась супруга императора Николая I, императрица Александра Федоровна (1798-1860). Для внука Николая I, великого князя Александра Александровича, будущего императора Александра III, Александровский дворец был великокняжеской резиденцией, его апартаменты располагались в правом крыле дворца.

После революции 1905 года, Александровский дворец становится постоянной резиденцией императора Николая II , родившегося в Царском Селе. Именно в этом дворце прошли 22 года царствования последнего российского императора. Утром 1 августа 1917 года отсюда царская семья была отправлена в ссылку, в Тобольск.

В начале XX века в Александровском дворце происходили все важные события, связанные с русской государственной деятельностью: приемы послов, иностранных деятелей, праздники, такие как 300-летие Дома Романовых и 200летие Царского Села. Местом официальных парадных приемов, придворных выходов, церковных и полковых праздников зачастую являлась и площадь перед дворцом.

23 июня 1918 года Александровский дворец был открыт для посетителей, как государственный музей. Экспозиция включала в себя исторические интерьеры на первом этаже центральной части и в левом флигеле дворца с коллекциями предметов и произведений искусства семьи Романовых, сформировавшимися на протяжении ста с лишним лет.

Позднее в правом крыле разместился дом отдыха сотрудников НКВД, в левом - детский дом им. Юных Коммунаров на месте закрытых комнат детей Николая II, на втором этаже левого крыла здания.

В 1941 году, в начале Второй мировой войны, из Александровского дворца- музея были эвакуированы люстры, ковры, мебель, мраморные и фарфоровые изделия, часть книг из библиотеки. В подвале музея располагалось руководство партийных органов.

После взятия города Пушкина немецкими частями в залах Александровского дворца разместился немецкий штаб и гестапо, а в подвалах - тюрьма, площадь перед дворцом была превращена в кладбище для солдат СС.

По окончанию войны дворец был законсервирован, а в июне 1946 года отдан Академии наук СССР для хранения коллекций Института русской литературы (Пушкинского дома) и размещения экспозиции Всесоюзного музея А. С. Пушкина. В 1947-1951 годах во дворце начались реконструктивные и реставрационные работы, в ходе которых планировалось наряду с сохранившимися интерьерами Дж. Кваренги воссоздать интерьеры времён императора Николая I и Николая II. Однако во время этих работ, сохранившиеся элементы отделки в Кленовой и Палисандровой гостиных супруги императора Николая II, императрицы Александры Федоровны, Уборной императора Николая Александровича были уничтожены. В 1951 году постановлением правительства Александровский дворец передается Военно-морскому ведомству, а коллекции дворца-музея передаются на хранение в Екатерининский и Павловский дворцы-музеи - среди них вещи, созданные специально для интерьеров Александровского дворца.

В 1996 году на реставрацию Александровского дворца был получен грант Всемирного фонда памятников (World Monuments Fund).

В августе 1997 года, при активном содействии музея-заповедника "Царское Село" и военной организации, расположенной в здании дворца, после проведения косметического ремонта в левом флигеле, в личных апартаментах императора Николая II и императрицы Александры Федоровны открылась экспозиция "Воспоминания в Александровском дворце". В частично сохранившихся исторических и несохранившихся интерьерах (выставочных комнатах) сегодня представлены предметы убранства, личные вещи императора, его супруги, их дочерей - Ольги, Татьяны, Марии, Анастасии и сына - царевича Алексея.

В помещениях левого флигеля Александровского дворца, пострадавших в годы Второй мировой войны и утративших внутреннюю отделку с августа 1997 года развернута выставка "Воспоминания в Александровском дворце", посвященная истории дворца и его уникальным коллекциям. Выставка начинается в помещении, расположенном на месте служебных комнат императрицы Александры Федоровны, непосредственно примыкавших к Спальне императрицы. Уборная, Ванная, Камер-юнгферская и деревянная лестница, соединявшая первый этаж с детской половиной второго этажа, появились в этой части дворца в результате перестройки 1896 - 1898 годов.

В одном из экспозиционных залов демонстрируются двухчасовая документальная хроника "Дом Романовых" (кинодокументы начала XX"века), предоставленная Центральным Государственным архивом кинофотодокументов СССР и международным центром кино и телевидения "Кентавр".

В 1895 году в Париже братья Лемьер провели первый кинематографический сеанс в мире. На следующий год в России, французский кинооператор К. Сеф запечатлел коронацию императора Николая II и его супруги Александры Федоровны. С тех пор императорская семья и двор стали главными героями придворных кинооператоров.

1-я выставочная комната (бывшая Уборная императрицы Александры Федоровны)

Экспозиция первой комнаты рассказывает о начальном этапе в истории Александровского дворца и включает портрет императрицы Екатерины II, по указу которой архитектор Дж. Кваренги построил это здание. Портрет и свадебный костюм великого князя Александра Павловича (будущего императора Александра I), изображение его юной супруги Елизаветы Алексеевны и подлинные предметы из убранства интерьеров дворца конца ХVIII - начала ХIХ века.

Здесь можно познакомиться с экспонатами, рассказывающими об эпохе Николая I, для которого Александровский дворец стал настоящим родовым гнездом, где в узком кругу императорская семья проводила несколько месяцев в году. Здесь в 1842 году великолепным праздником императорская чета отметила 25-летнюю годовщину своего брака, напоминаем о котором навсегда останется полотно французского художника О. Верне "Царскосельская карусель", экспонирующееся в этой комнате, а также портрет немецкого живописца Ф. Крюгера, изображающий Николая I со свитой.

2-я выставочная комната (бывшая Спальня)

На месте второй комнаты ранее располагалась Спальня императрицы Александры Федоровны, созданная в 1896 - 1898 годах рядом со служебными помещениями. Стены и мебель этой комнаты были обиты английским чинцем, в глубине комнаты располагался альков, сплошь завешанный иконами, образками и крестами - подношениями общин, войсковых частей и отдельных лиц. Их общее число достигало семисот. В Спальне по традиции находились две витрины для драгоценностей, среди которых особое место занимали пасхальные яйца, изготовленные фирмой К. Фаберже и поднесенные Николаем II супруге.

Некоторое представление об историческом интерьере Спальни сегодня можно получить благодаря воспроизведению на стене фотографии 1941 года методом широкомаcштабной струйной технологии на виниловой основе (4 x 6 м). Предметы мебельного убранства воссозданы по историческим обмерам и иконографии в 1997 году. Собрание икон конца XVIII - XX века получено в 1998 году в дар. Развеска икон вплотную друг к другу оформлена в древнерусских традициях, которые почитал император Hиколай II. Особого внимания заслуживает икона "Вера, Надежда, Любовь и мать их София", выставленная в витрине между окон. Икона была поднесена жительницей Вологодской губернии наследнику русского престола цесаревичу Алексею Николаевичу. До 1917 года икона находилась в Спальне цесаревича Алексея, в формировании характера, привычек и образовании которого большую роль играла религия.

3-я выставочная комната (бывший Сиреневый кабинет)

На месте третьей выставочной комнаты до революционных событий 1917 года находился Сиреневый кабинет, входивший в анфиладу личных комнат императрицы Александры Федоровны и получивший свое название благодаря шелковой материи любимого императрицей сиреневого цвета, натянутой на стены. Декор стен завершал фриз из стилизованных цветов ириса. Многочисленные предметы мебели, частично встроенные в панели, были окрашены эмалевой краской цвета слоновой кости. На полках углового дивана, шкафах и камине располагались предметы из фарфора, камня и стекла, в том числе вазы, изготовленные Э. Галле.

В кабинете находилось более тысячи томов книг на русском и иностранном языках, среди которых особое место занимала литература философского и религиозно-мистического содержания. В этой комнате императрица Александра Федоровна проводила больше времени, чем в других: работала, читала, сидя у окна в кресле или на кушетке, возле которой стоял стол с телефонным аппаратом. Тут же на столике складывались письма и телеграммы. В Сиреневый кабинет иногда подавался чай для императорской семьи, обычно в 5 часов вся чета собиралась за столом. Сегодня стол в кабинете сервирован фарфоровым сервизом конца XIX века, изготовленным в Петербурге на заводе братьев Корниловых. Иногда императрица Александра Федоровна оставалась здесь с Анной Вырубовой; сидя на ковре возле кушетки императрицы, А. Вырубова работала, читала или слушала чтение, рассказы и жалобы Александры Федоровны. Бывало к ним заходил с прогулки император Николай II.

Некоторое представление об историческом интерьере Сиреневого кабинета сегодня можно получить благодаря воспроизведению на стене фотографии 1941 года методом широкомаcштабной струйной технологии на виниловой основе (4 x 6 м). Мемориальных вещей здесь мало. Представление об убранстве можно получить благодаря экспонатам, хранившимся в фондах ГМЗ "Царское Село" и ГМЗ "Павловск", аналогичных с теми, которые находились в Александровском дворце до 1917 года. Среди исторических предметов мебели особого внимания заслуживают письменный стол, этажерка, кресло и подставка для цветов, изготовленные на фабрике Ф. Мельцера в 1890-е годы и находившиеся в кабинете до 1941 года, остальные предметы мебели подобраны по времени.

4-я выставочная комната (бывшая Палисандровая гостиная)

На месте IV-й комнаты, рядом с бывшим Сиреневым кабинетом императрицы Александры Федоровны располагалась Палисандровая гостиная, созданная по проекту Р. Мельцера фирмой Ф. Мельцера в 1896-1898 годах. Стены комнаты были затянуты французским шелком желтоватого цвета без рисунка и в нижней части облицованы панелями из палисандра. Из этого материала был выполнен и декор камина. Убранство помещения дополнял рельефный фриз в виде гирлянд. На полках панелей и многочисленных столиках размещались фарфоровые вазочки, предметы из стекла и бронзы. В гостиной находились два телефонных аппарата, один из которых соединялся со ставкой.

Во дворце не существовало специального помещения для столовой - "государь не любил обедать в каком-то одном помещении, поэтому обеденный стол несли в ту комнату, в которой ему в тот вечер хотелось пообедать". По будням чаще всего обеденный стол для императорской семьи накрывался в Палисандровой гостиной императрицы.

Здесь 2 марта 1917 года генерал Корнилов объявил императрице Александре Федоровне об ее домашнем аресте. Она приняла его сообщение спокойно и сказала: "Я рада генерал, что именно Вы мне сообщили это. Я понимаю, как тяжело было Вам сообщить это мне. Ведь Вы сами знаете хорошо, что значит лишение свободы".

Некоторое представление об историческом интерьере Палисандровой гостиной сегодня можно получить благодаря воспроизведению на стене фотографии 1941 года методом широкомасштабной струйной технологии на виниловой основе (4 x 6 м). В выставочной комнате представлены мемориальные экспонаты и предметы декоративно-прикладного искусства конца XIX - начала XX века. Внимательный зритель может увидеть на фотографии два живописных полотна "Благовещение" художника Гранича и "Мадонна с младенцем" художника Тумана, украшавшие интерьер как до 1941 года, так и сегодня. Как и раньше здесь размещены фарфоровые вазочки, предметы из стекла и бронзы, фотографии, книги из библиотеки Александровского дворца. В витрине между окон экспонируется часть парадного пурпурового Царскосельского сервиза, изготовленного на Императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге в 1900е годы и состоявшего из 1690 предметов: тарелок пяти видов, чашек с блюдцами и салатников. Все предметы украшены монохромными пейзажными композициями.

5-6 выставочные комнаты (бывшая Кленовая гостиная)

На месте V и VI комнат ранее находилась знаменитая Кленовая гостиная императрицы Александры Федоровны, отделанная фирмой Ф. Мельцера в 1903-1906 годах. Она входила в состав комнат левого флигеля Александровского дворца на половине императрицы и занимала объем, ныне состоящий из двух помещений. Стены гостиной декорировал рельеф в виде стволов роз с бутонами и листвой под потолком. Для сообщения с половиной Николая II в комнате была устроена антресоль из кленового дерева, украшенная резьбой. На антресоли находился уголок, где императрица занималась рукоделием и рисованием. В этой комнате после обеда царской семье подавался кофе и накрывался стол для вечернего чая, после которого император, закурив папироску, читал телеграммы, императрица работала, маленькие дети играли на ковре с игрушками, дети- подростки приходили с работой; здесь принимался Г. Распутин. В Кленовой гостиной семья прощалась с Николаем II, когда он уезжал в ставку. Тут же они прощались с ним, в том числе и как с царем, 17 февраля 1917 года, когда он сильно расстроенный, в последний раз уезжал в ставку, а императрица Александра Федоровна, огорченная последними переживаниями плакала.

К сожалению, убранство этого нарядного интерьера погибло в годы Второй мировой войны. Некоторое представление об историческом интерьере Кленовой гостиной сегодня можно получить благодаря воспроизведению на стене фотографии 1941 года методом широкомаcштабной струйной технологии на виниловой основе (4 x 6 м), и подлинным экспонатам из фондов ГМЗ "Царское Село" и других музеев. В интерьере V выставочной комнаты приковывает внимание шкура белого медведя, которая на протяжении тридцати лет украшала один из уютных уголков гостиной. Предметы мебели и декоративно- прикладного искусства начала XX века, выполненные в стиле модерн, дополняют убранство бывшей гостиной. Императрица любила заниматься рукоделием, и среди экспонатов находятся деревянные пяльца и вышивка с изображением лика Иисуса Христа.

В настоящее время в помещении VIй выставочной комнаты экспонируется часть гардероба императора Николая II - мундиры европейских полков, шефом которых был русский, а также его личное оружие.

7-я выставочная комната (бывший Рабочий (Старый) кабинет императора Николая II)

В VII выставочной комнате можно увидеть парадные платья и мундиры, принадлежавшие членам императорской семьи, парадные портреты Николая II и Александры Федоровны, изображающие императрицу в интерьере Александровского дворца, а также другие предметы, находившиеся в дворцовых залах, комнатах и кладовых. На месте этой выставочной комнаты, рядом с Приемной, убранство которой сохранилось, ранее располагался Рабочий (Старый) кабинет Николая II, оформленный по проекту Р. Мельцера в 1896-1898 годах. Стены кабинета, окрашенные в темно-красный цвет, в нижней части были облицованы панелями и оборудованы встроенными шкафами орехового дерева. В шкафах располагались книги по военным вопросам и истории дома Романовых. Убранство кабинета дополняли оттоманка, покрытая персидским ковром, и большой стол, уставленный семейными фотографиями и разнообразными предметами: здесь находились личная печать Николая II, кожаная пепельница, подаренная детьми, трубки, домино, блокнот и другие вещи.

8 выставочная комната (бывшая Уборная императора Николая II)

Экспонаты выставки в бывшей Уборной императора Николая II посвящены наследнику цесаревичу Алексею и его сестрам. Здесь представлены крестильный комплект цесаревича, комплект обмундирования подпоручика 12 Восточно-Сибирского стрелкового полка, принадлежавший Алексею, а также шефские мундиры великих княжон Татьяны и Ольги. На месте VIIIй выставочной комнаты ранее находилась Уборная (Мавританская) императора Николая II - служебное помещение на половине императора в левом флигелеНазвание "Мавританская" комната получила по ажурной перегородке, решенной в восточном вкусе. В этой комнате находился большой бассейн на 7000 ведер воды, турник для гимнастических упражнений, а также стойка с винтовками тульского оружейного завода; на стене были развешены пистолеты, охотничьи ножи и шашки. Здесь же хранилась ценная коллекция портсигаров, которую собирал император Николай II.

9 выставочная комната (Гардеробная и бассейная)

Рядом с Парадным (Новым) кабинетом Николая II находились служебные комнаты - Гардеробная и Камердинерская, над обоими помещениями находились антресоли. В конце ХIХ века в Гардеробной вдоль стен, окрашенных зеленовато-серой краской, располагались шкафы ясеневого дерева, один из которых сохранился и экспонируется на своем историческом месте. В шкафах размещались предметы гардероба императора Николая II: мундиры гвардейских и армейских полков, шинель, бурка, оленья доха, в которой император ездил на охоту, незначительная часть которых представлена в зале, особым экспонатом является форма полковника Лейб-гвардии Гусарского Его Величества полка. Император Николай II был зачислен в списки Лейб-гвардии Гусарского полка 6 мая 1868 года, а 2 ноября 1894 года стал шефом лейб-гусар и венчался в мундире именно этого полка.

В Камердинерской, сообщавшейся с антресолью и подвальным этажом, находился письменный стол дежурного камердинера и телефон, единственный на половине императора.

Служебные комнаты на половине императора Николая II - Гардеробная и Камердинерская - в настоящее время объединены в одно помещение. Анфиладу личных комнат императора замыкает Парадный (Новый) кабинет императора Николая II, воссозданный в первоначальном виде.

Екатерининский парк

Царскосельская императорская резиденция - это не только дворцы, но и окружающие их парки, из которых главные - Екатерининский и Александровский.

Екатерининский парк состоит из двух частей: регулярного Старого сада и пейзажного "английского сада". Старый сад был расположен на трех уступах перед дворцом в 1720-х годах садовыми мастерами Я. Роозеном и И. Фохтом, в это же время на третьем уступе появились Зеркальные пруды. На стекавшей с холма речке Вангазе были устроены два пруда: Верхний (Большой) и Мельничный, который позже вошел в систему Каскадных, или Нижних прудов.

В середине XVIII века сад был расширен, перепланирован и украшен скульптурой. По проекту Ф. - Б. Растрелли в саду были построены павильоны "Эрмитаж" и "Грот", а за его пределами - Катальная гора. Большой пруд с расположенным на острове Люстгаузом приобрел форму шестиугольника и был обведен аллеями.

В 1770-х годах архитекторами В. и И. Нееловыми были построены комплекс "Адмиралтейство", Эрмитажная кухня, Верхняя и Нижняя ванны. Вдоль границы сада до самых Нижних прудов протянулся Продольный (Каскадный) канал с 12-ю плотинками каскадами.

В 1770-е годы на территории к югу от дворца и вокруг Большого пруда был создан пейзажный "Английский сад", строительство которого было начато под руководством архитектора В. Неелова и завершено садовым мастером И. Бушем. Включенный в пейзажный сад, Большой пруд был перепланирован и превращен в озеро, прямоугольные очертания Нижних прудов были смягчены. Водные поверхности, занимающие пятую часть территории Екатерининского парка, стали играть важную роль в создании его образа. Склон местности к северо-востоку дал возможность связать все водоемы в единую самотечную систему и устроить на ней небольшие, но бурные водопады.

Екатерина II спешила явить Европе свой сад, не только разбитый в новейшем вкусе, но и наполненный памятниками, свидетельствующими о величии ее царствования. Победоносным для России русско-турецким войнам были посвящены Башня-руина, Чесменская, Морейская, Крымская колонны, Кагульский обелиск, Турецкий киоск и Турецкий каскад, сооруженные в 1770-1780-х годах.

Вкус императрицы - просветительницы и законодательницы декларировали Агатовые комнаты и Камеронова галерея, Концертный зал и другие постройки. Сооружение литых чугунных Готических ворот и целой серии металлических мостиков демонстрировало высокий уровень развития русской промышленности. Китайская и другие беседки, Адмиралтейство, многочисленные павильоны напоминают о том, что сад создавался для удовольствий и отдыха.

В начале XIX века к памятникам русской славы добавились ворота "Любезным моим сослуживцам", посвященные победе над Наполеоном, а в середине века ансамбль был завершен постройкой Турецкой бани.

Во второй половине XIX века на большом лугу перед южным фасадом дворца был устроен Собственный садик с большим мраморным фонтаном и Перголой.

Екатерининский парк, регулярная часть

Наиболее старая, регулярная часть парка создавалась в первой половине XVIII века. Это было время развития в России регулярных садов и парков. На Сарской мызе, где позднее возникло Царское Село, в первые годы после ее перехода в собственность Eкатерины I, был небольшой фруктовый сад. После перепланировки, осуществленной садовыми мастерами Я. Роозеном и И. Фохтом в 1720-х годах, в нем появились крытые аллеи, беседки, декоративные водоемы.

После реконструкции всего царскосельского ансамбля, начатой в 1743 году, уже при императрицы Елизавете Петровне, территория Старого сада расширяется; в нем появляются новые павильоны. В работах по устройству нового регулярного сада участвовали архитекторы А. Квасов, С. Чевакинский, Ф. -Б. Растрелли.

Регулярная часть Екатерининского парка расположена между Екатерининским дворцом, Каскадными прудами и Большим прудом. Центральная аллея Старого сада - главная композиционная ось Екатерининского дворцово-паркового ансамбля - соединяет Екатерининский дворец с павильоном "Эрмитаж". С верхней террасы хорошо видно деление парка на две части: верхнюю (перед Екатерининским дворцом) с понижающимися уступами-террасами, связанными между собой каменными лестницами, и нижнюю.

На террасе, протянувшейся параллельно фасаду Екатерининского дворца, привлекает внимание затейливый узорный партер, напоминающий узоры паркетов дворцовых залов. Такие партеры, представляющие собой своеобразную мозаику, созданную из битого кирпича, угля, толченого стекла, песка различных оттенков, были характерным украшением регулярных парков в XVIII веке. В основе композиционного решения регулярного парка лежит правильная, симметричная организация пространства вокруг Екатерининского дворца, строгая система расположения различных павильонов и строений. Деревья и кустарники использовались в регулярном парке как своеобразный строительный материал. Придавая им формы шаров, ниш, арок, мастера искусно превращали аллеи в зеленые галереи и залы под открытым небом. Над стриженой зеленью аллей возвышались увеселительные павильоны, парковая скульптура и другие строения, расположенные по строгой системе. Создатели регулярного парка придерживались определенных правил при отборе и посадке деревьев, кустарников и цветов. Важным декоративным элементом в условиях прохладного климата были простые газоны, устроенные на откосах постепенно снижающихся земляных террас, и геометрически правильные лужайки.

Все эти черты воссозданы на примере парадной части Екатерининского парка в послевоенные годы по проекту архитектора Н. Тумановой на основании сохранившихся чертежей и исторических документов архитекторов - А. Квасова, С. Чевакинского, Ф. -Б. Растрелли.

К концу XVIII века интерес к регулярному парку исчезает, и в 1770-е годы к югу от Старого парка начинается формирование пейзажной части.

Парковая скульптура

Более двух веков регулярную часть Екатерининского парка украшают мраморные статуи и бюсты работы венецианских мастеров начала XVIII века Д. Бонацца, П. Баратта, А. Сан Моизе ди Тальяпьетра, Б. Модоло, Д. Дземиниани, И. Дзордзони. Они были привезены в Царское Село из Санкт-Петербурга, в основном, из Летнего сада в середине XVIII века для украшения распланированного перед Большим (Екатерининским) дворцом сада.

Скульптуры, изображающие мифологических персонажей (Персей и Андромеда, Геракл, Иола, Марс, Аполлон, Амфитрита и Галатея, Давид, Сивиллы и т. д.), различные аллегории ("Воинская доблесть", "Слава", "Мир", "Патриотизм", "Мудрость, попирающая порок", "Великолепие"), времена года и месяцы, исполненные по заказу императора Петра I для прославления побед России и для воспитания и образования подданных, в Царском Селе, в саду императрицы Елизаветы Петровны, играли уже чисто декоративную роль.

У парадного и садового входов в Екатерининский дворец и в Собственном садике Екатерининского парка стоят две античные статуи, а также копии "Танцовщиц" А. Кановы, произведения русских мастеров XIX века - В. Бродзского и П. Забелло. На Камероновой галерее, в портике "Агатовых комнат", на Пандусе, в Висячем садике, при императрице Екатерине II были расположены бронзовые бюсты и статуи - копии античных, наиболее выдающихся, по оценкам того времени, скульптур. Они были изготовлены в 1780 - 1790-х годах по заказу императрицы Екатерины II, в основном, по моделям и слепкам, привезенным из Италии И. Шуваловым и Н. Юсуповым. Отливка производилась в Санкт-Петербургской императорской Академии художеств литейными мастерами Э. Гастклу и В. Можаловым под руководством профессора скульптуры Ф. Гордеева. Кроме того, в бронзе были скопированы четыре аллегорических бюста работы Л. Адана, бюст "Гения смерти" работы А. Кановы, а также портретные бюсты великого русского ученого М. Ломоносова работы Ф. Шубина и английского политического деятеля Ч. Фокса работы Ч. Ноллекенса. Императрица Екатерина II поместила их среди мифологических персонажей, героев, античных полководцев, поэтов, философов, римских императоров, почтив их особым отличием. При императоре Павле I, в 1801 году, часть бронзовых статуй была перевезена в Павловск. На Камероновой галерее находятся также бюсты, отлитые в 1790-е годы В. Екимовым по моделям К. Альбани.

Во время Великой Отечественной войны из скульптурной коллекции были утрачены колоссальные статуи Ниобеи с дочерью, Спящей Ариадны, а также бюст императора Тита.

Верхняя ванна

Павильон "Верхняя ванна", или, как его называли в XVIII веке, "Мыльня их высочеств", расположен на берегу Зеркального пруда. Постройка каменной мыльни осуществлялась архитектором И. Нееловым в 1777 году. Отделочные работы были закончены в 1779 году. До середины XIX века здание сохраняло свое первоначальное назначение и состояло из шести помещений: сеней, раздевальни, ванны, бани ( парильни ), помещения истопника (водогрейной) и центрального восьмигранного зала, предназначенного для отдыха. Потолок и стены центрального зала были расписаны живописцем-декоратором А. Бельским по гравюрам с рисунков художника Ф. Смуглевича и архитектора В. Бренна, исполненных ими с росписей Золотого дома Нерона. Верхняя ванна выполнена в стиле раннего классицизма. Несмотря на то, что ее фасады почти полностью лишены декоративного убранства, она производит сильное впечатление благодаря найденным пропорциям основного объема здания и обращенного в сторону пруда трехгранного ризалита. Стены ризалита в нижней части прорезаны полуциркульными окнами и широким дверным проемом, в верхней - круглыми окнами. Здание увенчано парапетом с балюстрадой.

Верхняя ванна, разрушенная в годы Великой Отечественной войны, реставрирована в 1952 - 1953 годах. Живопись выполнена по эскизам и под руководством художника-реставратора А. Трескина. Как и прежде, плафон и два десюдепорта центрального зала посвящены античному мифу о Фаэтоне, сыне бога Солнца. В полихромной росписи стен использованы мотивы гирлянд, букетов, цветов и фруктов, придающих интерьеру праздничность и нарядность. В настоящее время павильон используется для временных выставок.

Нижняя ванна

Недалеко от Верхней ванны в Старом саду расположено здание Нижней ванны, или, как его называли в XVIII веке "Кавалерская мыльня". Павильон построен по проекту архитектора И. Неелова в 1778-1779 годах.

Здание Нижней ванны смещено с оси аллей Старого сада; его фасад наполовину скрыт деревьями и кустарниками: хозяйственные сооружения, предназначенные для придворных, таким образом скрывали от взглядов посетителей парка. Нижняя ванна состоит из десяти помещений, сгруппированных вокруг центрального круглого в плане зала с большой, тоже круглой ванной. Вода разогревалась в двух водогрейнях, имевших самостоятельные входы, и по трубам подавалась в баню и помещения с ваннами. Своеобразное плановое решение павильона определило его внешний облик. Здание не имеет главного фасада: обращенный в сторону Екатерининского дворца фасад и противоположный идентичны. Стены центрального зала подняты значительно выше стен боковых помещений и образуют световой барабан, на котором покоится венчающий здание купол. Форма круглых окон, прорезывающих барабан, повторена и на фасадных стенах; их расположение высоко над землей обусловлено функциональным назначением здания.

Внутренняя отделка павильона не дошла до нашего времени. В некоторых помещениях стены и плафоны были расписаны; комната для отдыха и раздевальня обогревались мраморными каминами, круглую медную луженую ванну окружала балюстрада.

В период Великой Отечественной войны здание мыльни пострадало незначительно и было восстановлено в 1944 - 1945 годах.

Эрмитаж

В XVIII веке в регулярных парках подобные павильоны (ermitage (фр.) - хижина отшельника) получили широкое распространение. Они предназначались для отдыха, обедов и развлечений владельца усадьбы или дворцовой резиденции в кругу немногих избранных: оборудование павильона механизмами, приводившими в движение подъемные столы, позволяло хозяину и его гостям обходиться без прислуги. Разработка плана павильона "Эрмитаж" в Царском Селе принадлежала М. Земцову. Начатая весной 1744 года кладка фундаментов к осени того же года была закончена. Летом 1749 года павильон был отстроен, но в 1749 году его фасады были переделаны в соответствии с разработанным проектом Ф. - Б. Растрелли. В соответствии с замыслом архитектора в 1751 году лепных дел мастера Дж.-Б. Баттист и Г.Ф. Партир приступили к работе, начав с установки 68 больших и малых капителей на колоннах и 28 - на пилястрах фасада.

В наружном убранстве Эрмитажа Ф. - Б. Растрелли применил круглую скульптуру: 8 статуй стояли на постаментах балюстрады у основания восьмигранного купола, 4 завершали кровли кабинетов. Центральный купол Эрмитажа венчала группа "Похищение Прозерпины". Кроме этого павильон украшали шестнадцать статуй, расставленных между группами колонн на фасадах кабинетов. Они стояли на постаментах, декорированных рокайлями и судя по изображению на чертежах и гравюрах, ни одна из них не повторяла другую. Статуи Славы, полулежащие на больших фронтонах, поддерживали великолепный картуш с вензелем императрицы Елизаветы Петровны. К сожалению, все статуи были утрачены.

От скульптурного оформления фасадов сохранились редчайшие образцы русской декоративной пластики середины XVIII века - гипсовые барельефы на постаментах колонн. Тематика 32 барельефов, изображающих "Игры амуров", как нельзя лучше отвечала праздничной атмосфере, царившей в павильоне. Кроме барельефов, фасад украшают и фигуры атлантов, поддерживающих балконы, а также картуши, львиные маски, кронштейны и другие декоративные детали.

В 1753 году лепные украшения на фасадах были вызолочены, а фасады полихромно окрашены: на сине-зеленом фоне выделялись белые колонны и наличники, вызолоченные лепные детали и скульптура. Кровля, первоначально зеленая, в 1755 году была выкрашена в белый цвет, а украшавшие ее статуи и гирлянды вызолочены. Декоративное оформление фасадов Эрмитажа закончилось одновременно с его внутренней отделкой, начатой в 1748 году.

Павильон Эрмитаж, стоявший в центре площадки, вымощенной черными и белвми мраморными плитами, был окружен каналом, имевшим в плане сложные фигурные очертания; канал окружала балюстрада, украшенная статуями и вазами.

В отличие от Екатерининского дворца Эрмитаж не перестраивался во второй половине XVIII и в XIX веках, поэтому его внутренняя планировка дошла до нашего времени почти без изменений.

Центральный прямоугольный зал Эрмитажа связан расходящимися от него по диагоналям галереями с четырьмя квадратными кабинетами. Композиция плана павильона обусловила особенности его внешнего облика. Вблизи фасады предстают перед зрителем в очень сложных ракурсах. Динамика композиции павильона усилена ритмом декорирующих фасады коринфских колонн. Преобладание вертикальных членений над горизонтальными отчетливо передал в своем изображении Эрмитажа М. Махаев. Исполненная по его рисунку гравюра - драгоценный исторический документ, сохранивший для нас облик Эрмитажа в его праздничном, барочном наряде.

Интересна внутренняя отделка главного зала Эрмитажа, созданная Ф. - Б. Растрелли. Зал был полон света благодаря широким окнам, служившим одновременно дверями для выхода на балконы. В простенках размещались зеркала в вызолоченных резных рамах, переходящих в обрамления живописных десюдепортов. В зале находились обеденные столы, оборудованные подъемными механизмами.

Назначение интерьера подсказало сюжет живописного плафона, изображавшего "Юнону и Юпитера, приглашающих небожителей к накрытому и уставленному роскошной посудой столу". Плафон был написан Дж. Валериани. Сюжеты для живописных панно над зеркалами среднего зала Дж. Валериани заимствовал из "Метаморфоз" Овидия. Здесь были "Вакх и Ариадна", "Аполлон, преследующий Дафну", "Вакх, венчающий Дафну звездной короной", "Похищение Европы".

В галереях, соединяющих средний зал с кабинетами, А. Перизинотти написал гризалью четыре плафона. По содержанию они перекликались с барельефами на фасадах павильона: изображения амуров с атрибутами, символизировавшими времена года.

В настоящее время павильон находится на реставрации.

Эрмитажная кухня

1760 - 1770-х годах в русской усадебной и загородной архитектуре наблюдается интерес и увлечение готическим и китайским искусством. Самым ранним памятником псевдоготики в Царском Селе было Адмиралтейство, сооруженное в 1773 году. Позднее была выстроена Эрмитажная кухня, проект которой принадлежит В. Неелову. Здание имело двоякое назначение: служило не только кухней, но и воротами для въезда в Екатерининский парк, поэтому его нередко называли Красными воротами.

Архитектурный замысел кухни связан с начатым в 1774 году сооружением канала вдоль границы Старого сада. Замена старой глухой каменной ограды каналом и набережной и другие мероприятия были частью широкой программы реорганизации Царскосельского парка. В плане Эрмитажная кухня представляет вытянутый прямоугольник, усложненный со стороны Екатерининского парка двумя выступами. Венчает здание круглая двухъярусная башня. В декорации фасадов павильона В. Неелов применил мотив полуциркульных ниш, в которых были размещены декоративные вазы, в XVIII веке называвшиеся иногда "кубами" из-за их геометрической формы, массивности и тяжеловесности.

В декорации фасадов Эрмитажной кухни использованы и другие приемы, типичные для раннего классицизма. Такова, в частности, обработка стен филенками и гирляндой лепных полотенец над аркой ворот.

"Готический" характер зданию придают зубчатый парапет, прямоугольные и треугольные зубцы над первым и верхним ярусами башни. По углам Эрмитажной кухни поставлены пирамиды, увенчанные шарами. В подражание готическим сооружениям Англии, стены здания оставлены неоштукатуренными; кирпич окрашен в красный цвет, а швы между кирпичами, лепные детали, ниши и филенки на фасадах выбелены.

После Великой Отечественной войны фасады Эрмитажной кухни были реставрированы

Грот

Грот - садовый павильон, украшенный внутри раковинами и туфом, - в XVIII веке был обязательной принадлежностью регулярных парков. Проект постройки Грота в регулярной части Екатерининского парка на берегу Большого пруда был разработан архитектором Ф. -Б. Растрелли. Основные работы по возведению павильона проводились в 1755-1756 годах, при императрице Елизавете Петровне, а завершились уже при императрице Eкатерине II в 1760х годах. Замысел Ф. - Б. Растрелли - украсить интерьеры разноцветными морскими раковинами и пористым туфом - не был осуществлен. В 1771 году архитектор А. Ринальди разработал новый проект внутренней отделки Грота. Легкая, изысканная по рисунку декорация стен, исполненная по чертежам А. Ринальди, сохранилась до наших дней. В 1782 году в окнах и дверях Грота установлены ажурные решетки из кованого железа: на переплетающиеся узоры наложены вызолоченные орнаменты из листовой меди. Створы кованых решеток при входах в Грот близки по композиции к воротам Екатерининского дворца в ограде между циркумференциями. После окончания отделки Грота, в 1780-х годах, его стали называть Утренним залом. Тогда же в нем разместили коллекцию античной скульптуры и ваз из цветного камня. Здесь была поставлена и знаменитая статуя Вольтера работы Ж. Гудона.

При восшествии на престол императора Павла I сокровища Грота частично были вывезены в Гатчину, частично - в Санкт-Петербург.

Объемное и плановое решение здания - скругленные углы, ниши для статуй, большие полуциркульные экседры, образующие выступы на торцевых фасадах, - характерны для архитектуры барокко. Барочной пышностью и богатством отличаются фасады Грота, декорированные сложно сгруппированными колоннами, поддерживающими разорванные фронтоны. Над центральной частью павильона возвышается купол, прорезанный четырьмя окнами - люкарнами, увенчанный изображением прихотливого по форме пирамидального фонтана. Маски Нептуна в замках окон, капители с дельфинами вместо волют, фигурки тритонов подчеркивают связь павильона с водной стихией.

Расположенная перед Гротом пристань перестраивалась в 1830 и 1872 годах. В годы Великой Отечественной войны она была почти полностью разрушена и в 1971-1972 годах отстроена по новому проекту в граните.

Архитектурный ансамбль Ч. Камерона

К южному корпусу Екатерининского дворца, на первом этаже которого в 1790-х годах поселился последний фаворит императрицы Екатерины II Платон Зубов, и корпус получил название Зубовского, примыкает ансамбль, созданный в 1780-1794 годах архитектором Ч. Камероном. Вместе эти здания должны были обозначить границу регулярной и пейзажной части Екатерининского парка.

В архитектурный ансамбль Ч. Камерона входит ряд построек различного назначения, объединенных общим художественным решением: Камеронова галерея, Холодные бани с Агатовыми комнатами, Висячим и Цветным садиками и Пандус.

Еще в начале 1770-х годов у императрицы Екатерины II возник замысел выстроить архитектурное сооружение в греко-римском стиле в регулярной части Екатерининского парка. Она писала скульптору Э. Фальконе о своем увлечении античностью: "Я желала бы иметь проект античного дома, распланированного как в древности… Я в состоянии выстроить такую греко-римскую рапсодию в моем Царскосельском саду".

Многих знаменитых мастеров привлекала возможность создать такое произведение в летней парадной резиденции российской императрицы. Француз Ш. де Вайи предложил возвести здание, посвященное наукам и искусствам и их покровительнице - Минерве. Величайший знаток античности, Ш. Клериссо предложил построить "античный дом", основанный на композиции терм Диоклетиана, который по своим размерам превосходил Большой (Екатерининский) дворец, и уже поэтому не был принят императрицей. Однако именно Клериссо принадлежала мысль, что термы как типичное сооружение Древнего Рима можно воссоздать в Царском Селе для того, чтобы устроить "игру", похожую на античную жизнь.

Екатерина II не захотела пойти на непомерные финансовые условия французского художника, однако и не отказалась от своих замыслов. Ее желание выполнил Ч. Камерон, приглашенный в Царское Село из Шотландии, о котором императрица писала М. Гримму: "Теперь я завладела мастером Камероном, шотландцем по рождению, … великим рисовальщиком, который напитан изучением древних и известен своей книгой "О древних банях". Мы с ним мастерим здесь в Царском Селе сад с террасами, с банями внизу и галереей наверху. Это будет прелесть". Так модное желание заказчицы "иметь … античный дом", совпавшее с научным изысканием архитектора, привело к созданию удивительного сооружения, которое можно назвать "термами Ч. Камерона". До 1917 года архитектурный ансамбль Ч. Камерона, как и другие постройки царскосельской резиденции, принадлежал императорской фамилии. С 1918 года в нем открылись музейные экспозиции.

В годы Великой Отечественной войны ансамблю был нанесен огромный ущерб. Его помещения были приспособлены немецкими оккупантами под конюшню и мастерские.В 1948 году ансамбль был вновь открыт для посетителей. С тех пор его помещения используются под выставочные экспозиции.

Холодные бани

В комплексе сооружений, построенных Ч. Камероном, Холодным баням принадлежит центральное место. Исторически сложившееся название "Холодные бани" было призвано заменить слово "термы".

Перед главным фасадом Холодных бань находится терраса на сводах, опирающихся на массивные кирпичные столбы. Она служит основанием для Висячего сада и связующим звеном между сооружениями архитектурного ансамбля Ч. Камерона и Екатерининским дворцом.

Модель Холодных бань была закончена в 1780 году и весной того же года началось строительство павильона - небольшого двухэтажного прямоугольного здания. В его нижнем этаже были расположены помещения для купального зала, ванны, русской бани с паром. Во втором - шесть богато отделанных комнат для отдыха и развлечений, получивших название - Агатовые комнаты.

Архитектурное оформление фасадов Холодных бань, как и всего комплекса Ч. Камерона, построено на контрасте в отделке этажей. Нижний, цокольный этаж, отделен от второго профилированной карнизной тягой и облицован массивными блоками пудостского камня, грубо обработанного, пористого, как будто изъеденного ветрами и дождями. Это создавало иллюзию "древности", подлинности "античного" памятника. Второй этаж, напротив, легкий, светлый; по указанию архитектора его стены были окрашены нежным желтом тоном, на фоне которого выделялись ниши, окрашенные в цвет терракоты. По верху стен размещены круглые лепные медальоны-барельефы с мифологическими композициями. В продольной северо-восточной стене прорезаны полуциркульные окна, в торцевых - прямоугольные окна-двери помещенные в арках. В простенках расположены ниши со стоящими в них скульптурами.

Со стороны Висячего сада и Камероновой галереи верхний этаж павильона Холодных бань воспринимается как совершенно самостоятельный одноэтажный парковый павильон. Это главный, юго-западный фасад Холодных бань, за которым располагаются так называемые Агатовые комнаты. От остальных фасадов он отличается обилием таких же, как на Камероновой галерее колонн, чем подчеркивается единство этих сооружений.

Разрабатывая проект павильона Холодных бань, Ч. Камерон исходил из плана терм Константина, уничтоженных в начале XVII века и известных по обмерам Палладио. В число помещений этих терм входили:

• аподитерий, или помещение для раздевания;
• унктуарий - для хранения масел;
• сферистерий - большая комната для упражнений;
• горячая баня;
• лаконик - парильня;
• тепидарий - теплая комната с подогретой водой;
• фригидарий - холодная баня.

В Холодных банях в Царском Селе прослеживается попытка воспроизвести схему планировки римских терм, что подтверждается документами. В них упоминается в числе комнат нижнего этажа помещение с оловянным бассейном в центре, "жаркая баня" и "отдыхательная комната".

В оформлении интерьеров Холодных бань Ч. Камерон применил цветной камень, а также живопись и лепку. Лепные работы в Холодных банях выполнил О. Мельников - крепостной Н. Львова, известного архитектора и поэта. Скульптурные работы - Ж. Рашет и К. Гофферт. В отделке интерьеров участвовали и другие талантливые мастера-декораторы, работавшие в Санкт-Петербурге в 1780-х годах. Среди них особенно выделялся Ж. Б. Шарлемань и живописец И. Рудольф.

Для паркетов частично были использованы готовые полы, выполненные столярного дела мастером Х. Мейером по проектам Ю. Фельтена для дома А. Ланьского, строившегося тогда на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге из-за смерти Ланского оказавшиеся невостребованными.

Несмотря на повреждения военных лет, отделка интерьеров Агатовых комнат сохранилась. Помещения первого этажа Холодных бань в настоящее время используются под временные выставки.

Передняя

Войдя в Царскосельские термы, сначала попадали в коридор, по сторонам которого в XVIII веке располагались служебные помещения, имевшие римские названия. Первое помещение, Передняя - небольшая команата, перекрытая крестовым сводом; имеет одно прямоугольное окно и три двери. Интерьер не имеет художественной отделки: стены просто оштукатурены и окрашены, паркетный дубовый пол, как во всех комнатах первого этажа Холодных бань.

Через Переднюю посетители проходили в залы Холодных бань; сначала направлялись в Купальный зал, где находился бассейн. Из этого зала можно было пройти налево в Ванную комнату, где размещалась ванна с теплой водой, а уже затем в горячую баню, представлявшую собой типично русскую "парную".

Обратный путь посетивших Холодные бани подчинялся римскому закону постепенного перехода в помещение с более низкой температурой. Посетители снова оказывались в Купальном зале, откуда можно было пройти в Отдыхательную комнату, которую почти целиком занимало "античное ложе".

Отдыхательная комната

Небольшое помещение с одним полуциркульным окном и огромной нишей с полуциркульным завершением располагалось рядом с Купальной комнатой и служило местом отдыха после различных процедур. Отдыхательная комната не получила той художественной отделки, которую вначале предлагал Ч. Камерон: ее стены и купольное перекрытие гладко оштукатурили и покрасили, в углах поставили колонны цветного и белого натурального мрамора, на парусах перекрытия поместили крупные медальоны-барельефы с мифологическими композициями. Среди них две композиции исполнены на тему мифа об Амуре и Психее; на двух других барельефах изображены Афродита и Адонис - античное божество, олицетворяющий умирающую и воскресающую растительность и эпизод из мифа о Селене и Эндимионе.

Рядом с входной дверью, справа, расположен камин белого мрамора с женскими фигурками и резным орнаментом на фризе работы Ж. Шарлеманя.

Купальный зал

Просторное светлое помещение с двумя полуциркульными окнами и четырьмя дверями в прямоугольных проемах, перекрыто двойным крестовым сводом. Две двери расположены на одной оси вдоль северо-восточной стены; третья, возле южного угла, ведет в Переднюю; четвертая, в юго-западной стене, ведет во вспомогательные помещения.

По первому проекту Ч. Камерона Купальный зал должен был выглядеть особенно нарядно и поражать золотом лепных украшений сводчатых перекрытий, богатой отделкой стен из искусственного мрамора, расписанных орнаментом. Над бассейном планировался роскошный балдахин на фаянсовых колоннах с золоченными бронзовыми орлами. Пол предполагался из разноцветного мрамора.

Однако этот проект был отменен императрицей Екатериной II; Ч. Камерону удалось отстоять лишь часть своего первоначального проекта и декорировать зал рельефными композициями, сюжетами для которых послужили мифы, каким-либо образом связанные с водой. Стены и своды перекрытий оштукатурили и окрасили, настлали дубовый паркет и установили двери, покрытые белой масляной краской. Некоторые из них сохранились до наших дней.

Скульптурный фриз на высоте двух метров от пола, составленный из прямоугольных панно, чередующихся с круглыми медальонами, включает сюжеты "Туалет Венеры", "Галатея и Нептун", "Купающиеся наяды", "Триумф Амфитры", а также аллегории рек и озер, изображение купальщицы, музы лирической поэзии и музыки Евтерпы. Под сводами расположены крупные барельефные панно, представляющие многофигурные композиции: на юго-восточной стене изображены Акид и Галатея; на юго-западной стене, "Пан и Сиринга" справа, - "Кентавр Несс и Деянира". На барельефе северо-западной стены изображена владычица морей Амфитрита в окружении нереид, тритонов, дельфинов и амуров. Скульптурные композиции были выполнены по эскизам Ж.-Д.Рашетта.

Посреди зала находился круглый бассейн для купания объемом тринадцать кубических метров с выемкой для лестницы. Стены бассейна были выложены из кирпича, внутри размещалась оловянная ванна (вместе со всем необходимым оборудованием для подогрева и запаса воды), изготовленная мастером Албрехтом. Бассейн окружала деревянная балюстрада. В зале был установлен камин белого мрамора с орнаментами золоченой бронзы.

В годы Великой Отечественной войны и оккупации города Пушкина, в Купальном зале была устроена конюшня; бассейн был разломан, от полов остались обломки, многие двери уничтожили.

Зал частично реставрирован в 1949 году.

Ванная комната

Просторное помещение, в котором находилась ванна для купания в теплой воде, перекрыто коробовым сводом. Комната освещается большим полуциркульным окном; две двери расположены по одной оси параллельно северо-восточной стене. Одна из них ведет в Купальный зал, другая - в Угловой кабинет и Русскую баню.

Параллельно действующим дверям у противоположной стены устроены фальшивые двери, также украшенные сандриками в виде фронтона, завершенного лепной вазой высокого рельефа. Оштукатуренные и окрашенные стены обнесены двойными профилированными рамками. У северо-западной стены находится камин серого мрамора, установленный в середине XIX века.

Угловой кабинет

Квадратная комната служила предбанником, т. к. в следующем помещении находилась Русская баня. По своему размеру, форме и архитектурному оформлению Угловой кабинет повторяет Отдыхательную комнату, с той лишь разницей, что здесь нет камина. Паруса сводов кабинета украшают круглые лепные барельефы такого же содержания, как в Отдыхательной комнате.

Русская баня

Русская баня представляет собой небольшое помещение с прямым деревянным потолком, одним косо прорезанным прямоугольным окном и одной дверью имеют стены без штукатурки, обшитые досками, и простой дощатый пол. Ч. Камерон не имел представления об устройстве Русской бани, и обратился в Контору строений с вопросом, как ее строить. Контора отдала приказ архитектору И. Неелову приступить к сооружению русской бани и 27 октября 1785 года И. Неелов рапортом сообщал Конторе, что, исполнив ее приказ о постройке русской бани, составил смету, которую представляет на рассмотрение, и просил отпустить материалы для выполнения работ.

По проекту архитектора, в южном углу бани поставили печь, на решетчатом своде которой было сложено 250 раскаленных пушечных ядер; их поливали водой, и образовывался горячий пар. В углу напротив - полок из липовых досок, стояли скамейки, тазы и баки для воды. Подогретая вода поступала из комнаты, расположенной за стеной, где находилась печь. Баня сохранялась до 1941 года. В годы Великой Отечественной войны она была уничтожена.

На остальной половине первого этажа Холодных бань, расположенной за юго-западной стеной, находились комнаты вспомогательного характера: для прислуги, кладовые для хранения масел и различных банных принадлежностей.

Агатовые комнаты

Висячий сад архитектурного ансамбля Ч. Камерона соединяет террасу Камероновой галереи с Агатовыми комнатами, в которых императрица Екатерина II в ранние утренние часы занималась просмотром государственных документов, отвечала на письма.

Вход в Агатовые комнаты, расположенные на втором этаже Холодных бань, оформлен овальной полуротондой. Светло-желтые стены павильона оттеняет кирпично-красный, тон рельефных медальонов и полуциркульных ниш, в которых установлены декоративные бюсты и статуи из темной бронзы.

Три дубовых двери вводят в помещение Агатовых комнат. Дверь налево - в переднюю, называемую Кабинетцем; средняя дверь ведет в Большой зал, дверь направо - в Библиотеку и на лестницу на первый этаж. Основной объем павильона занимают Большой зал и два кабинета, расположенные по сторонам.

На отделке парадных помещений Агатовых комнат Ч. Камероном был сделан основной акцент: интерьеры Агатовых комнат отделаны мрамором, цветной уральской и алтайской яшмой, обработка которой в России достигла в XVIII веке совершенства. Еще в XVI веке на Урале были открыты месторождения твердых цветных камней, однако в то время еще не знали способов их обработки. Большой интерес к использованию "цветных каменьев" в отделке дворцовых интерьеров проявлял император Петр I, заложивший основы для развития камнерезного дела в России. По его указу в 1752 году в пригороде Санкт-Петербурга - Петергофе открылась первая в России гранильная фабрика, где стали изготавливать изделия из цветных камней и обучать мастеров по камнерезному искусству.

В середине XVIII века среди российской аристократии распространилось увлечение минералогией. В 1765 году по указу императрицы Екатерины II на Урал отправилась экспедиция во главе с Я. Данненбергом, открывшая новые месторождения яшмы, агатов, сердоликов и других минералов. К началу 1780-х годов на русских гранильных фабриках была разработана технология получения изделий из твердых самоцветов: давняя мечта об убранстве дворцовых залов природным цветным камнем стала осуществимой.

Весной 1783 года Ч. Камерон получил указание императрицы Екатерины II подготовить проект убранства яшмой комнат второго этажа Холодных бань. Архитектор выполнил волю императрицы и подготовил рисунки к новому проекту убранства яшмой двух кабинетов.

В соответствии с замыслом Ч. Камерона, стены кабинетов были обрублены на девять сантиметров, покрыты известняковыми плитами, облицованными яшмой. Особую трудность представляли завершающиеся работы - шлифовка и полировка цветного камня, призванные выявить яркость красок и сочность тонов. Выполняя полировку, следовало довести до стеклянного блеска около двухсот квадратных метров стен, наличников и карнизов. Эта работа проводилась вручную русскими мастерами. Стены двух помещений второго этажа были облицованы пластинами уразовской яшмы темно-красного цвета с вкраплением белого кварцита, которую в XVIII веке называли "мясным агатом", в связи с чем интерьеры получили название Агатовых комнат.

В годы Великой Отечественной войны немецкие оккупанты не пощадили яшмовую облицовку, искусственный мрамор стен Агатовых комнат. Во всех помещениях были уничтожены бронзовые орнаменты; бесследно исчезли мраморная скульптура, шесть яшмовых ваз, девять бронзовых скульптурных групп со стен Яшмового кабинета, бронзовые барельефы- медальоны с тумб торшеров Большого зала. Несмотря на это, отделка Агатовых комнат, в основном, сохранилась с XVIII века. В настоящее время комнаты открыты для посетителей.

Кабинетец

Небольшая прямоугольная комната с окном-дверью и видом на Висячий сад. Дверь, расположенная напротив входа, ведет в смежную Овальную комнату. Гладкие высокие стены оштукатурены, покрашены клеевой краской и завершаются богатым лепным фризом и карнизом над ним. Отделку стен дополняют круглые барельефы с мифологическими композициями, исполненные Ж. Рашеттом.

Сводчатое перекрытие украшено живописными вставками и лепным орнаментом в виде побегов аканта. Направо, в северном углу, - камин белого мрамора с богатым резным орнаментом по фризу и резными лопатками. Первоначально камин был установлен рядом с дверью в смежную Овальную комнату. В связи с устройством в 1875 году так называемого пневматического отопления, изобретенного инженером И. Амосовым, камин переставили в угол.

Паркет изготовлен из палисандра, красного дерева, сандала, черного, розового и красного дерева по рисунку Ч. Камерона мастером И. Шпонгольцем. Внутренняя входная дверь, выполненная из ореха, розового и красного дерева, была взята из дома А. Ланского в Санкт-Петербурге.

С конца XVIII века в Кабинетце висели три картины в золоченых рамках; на каминной доске находилась скульптура, изображающая Юпитера, Венеру, сидящую на раковине, и статуэтку женщины. В середине XIX века эти произведения из Кабинетца убрали, и с тех пор их местонахождение остается неизвестным.

Овальный кабинет

План помещения определил название интерьера. Стены кабинета прорезаны двумя дверями, двумя окнами-дверями и воспринимаются как широкие простенки, оштукатуренные и декорированные в виде панно, обнесенных по краям двойными профилированными рамками с золочеными листьями аканта. Верхние части простенков-панно заполнены лепным золоченым растительным орнаментом; в центре каждого панно - по одному живописному медальону с аллегорическим изображением воздуха, воды, огня и земли. Аллегории представлены фигурами женщин, сидящих на скале у моря с соответствующими символами стихий: птицей, кувшином, снопом хлебных злаков. В простенке, справа от входа, между дверями, расположен камин белого мрамора с фризом и лопатками из разноцветной керамики.

Свод разделен на множество разных углублений, заполненных живописными вставками, с изображением ваз, светильников, музыкальных инструментов и других предметов. Под карнизом расположен фриз с фигурами, изображающими хоровод. Фриз, как и вставки в кессонах, исполнен темперой на бумаге.

Двери из ценных пород - палисандра, красного, розового и орехового дерева - выполнены мастером И. Шпонгольцем.

В конце XVIII века в кабинете висели живописные полотна, которые позже убрали, т. к. они нарушали целостное восприятие архитектурного убранства этого помещения. На камине стояли бюсты римских императоров Августа и Юлия Цезаря, выполненные из зеленой яшмы, античный бюст философа Платона из красного порфира.

В Овальном кабинете находились резные золоченые стулья с мягкими высокими спинками, обитые белым шелковым узорчатым штофом. Они были частью большого гарнитура, исполненного Ж. Шарлеманем по рисункам Ч. Камерона специально для Агатовых комнат. Предметы убранства, находившиеся в зале, за небольшим исключением были утрачены в годы Великой Отечественной войны.

Яшмовый кабинет

Из Овального кабинета мы попадаем в Яшмовый кабинет, поражающий обилием красок, тонов и оттенков уральской яшмы - красных, белых, зеленых, ярких и приглушенных.

Прямоугольная в плане комната разделена на три части двумя парами колонн и пилястр. Над средней частью расположен полусферический кессонированный купол, декорированный лепными золочеными розетками. У основания купола - гладкий живописный фриз мифологического содержания; на парусах размещены рельефные декоративные женские фигуры.

Лоджии, отделенные от средней части помещения колоннами и расположенные одна против другой, перекрыты сводами с квадратными розетками в кессонах. Кабинет освещается двумя окнами: одно обращено на северо-запад, в сторону Екатерининского дворца, другое - на северо-восток. Дверь в юго-западной стене, ведущая в Большой зал, открывает анфиладу из трех наиболее интересных помещений Агатовых комнат.

Стены кабинета облицованы яшмовыми плитками темно-красного цвета с зелеными прожилками. Это кошкульдинская яшма. Ее разновидность - ленточная яшма, отличающаяся красивым регулярным чередованием узких полосок красного и зеленого цветов, использована при отделке дверей в кабинет. Кроме кошкульдинской и ленточной яшмы, в отделке кабинета использованы другие разновидности этого камня. Филенки стенных панелей отделаны орской яшмой ярко-красных и приглушенных оттенков; обрамление филенок, наличники дверей, оконные карнизы - калканской яшмой различных зеленых оттенков, которую в XVIII веке в России называли "восточным хрусталем"; колонны покрыты пластинками уразовской яшмы.

В декор стен Ч. Камерон включил бронзовые золоченые рельефы с мифологическими сюжетами: фигурки Венеры, Амура и других персонажей располагались на светло- зеленом яшмовом фоне, обрамленном бронзовыми квадратными рамками. Барельефы были исполнены Ж. Рашеттом. В 1788 году скульптор изготовил десять многофигурных композиций, но императрица Екатерина II приказала установить только девять. На место десятой, в северном углу над камином, поместили композицию "Морской порт", выполненную в технике собой мозаики из цветного камня во Флоренции в XVIII веке.

Яшмовые и порфировые вазы, стоявшие над колоннами, принадлежали к числу первых произведений из твердого камня, исполненных на Петергофской и Колыванской гранильных фабриках в 1780-х годах. В годы Великой Отечественной войны пять из шести ваз были утрачены; сохранилась лишь одна ваза в форме глубокой чаши из красного алтайского порфира. На месте утраченных в настоящее время стоят две вазы XVIII века из украинского лабрадорита и три вазы из мелкозернистого гранита, изготовленные в XIX веке.

Паркет из пальмы, палисандра, розового дерева и сандала напоминает раскрытый зонтик, помещенный в квадратное обрамление. В нишах Яшмового кабинета стояли скульптурные группы белого мрамора работы итальянских мастеров XVIII века: в одной - Амур и Психея, в другой - Бахус и Ариадна. На камине и тумбах размещались бюсты из белого мрамора, изображающие Ариадну и Ниобею, а также бюст Диониса из красного порфира.

В Яшмовом кабинете к началу XIX века собралась коллекция уникальных столов XVIII столетия. Здесь же находился столик, облицованный перламутром, подаренный Екатерине II турецким султаном. Кроме столов здесь находились резные золоченые стулья, обитые белым узорчатым штофом, из гарнитура, изготовленного по рисункам Ч. Камерона специально для Агатовых комнат.

Большой зал

Большой зал - cветлое, нарядное и самое большое помещение Агатовых комнат - расположен в центре павильона и перекрыт крестовыми сводами. Вдоль стен, облицованных искусственным мрамором светло-розовых тонов установлены каннелированные колонны из натурального олонецкого мрамора серовато-синего и розового оттенков. Капители колонн выполнены из белого итальянского мрамора.

В северо-восточной стене три окна-двери; две двери, расположенные в торцевых стенах, ведут в Яшмовый и Агатовый кабинеты, дверь в юго-западной стене - в портик, выходящий в Висячий сад. Двери выполнены из амарантового, красного и орехового дерева.

Зал богато украшен декоративной резьбой, выполненной из белого итальянского мрамора красиво сочетающегося с красным шокшинским кварцитом и золоченой бронзой. Лепные барельефы, расположенные под сводами Большого зала, выполнены на разнообразные мифологические сюжеты и не объединены какой-либо определенной темой. В двух вариантах представлен излюбленный Ч. Камероном миф о богине весны и цветов Флоре. Встречается здесь изображение героя этолийских сказаний - Мелеагра, убившего чудовищного зверя Вепря, уничтожавшего калидонские поля. Аллегория огня предстает в образе "вестальской девицы", стоящей перед жертвенником, на котором горит священный огонь. Многофигурный барельеф посвящен жертвоприношению Амуру. Амур стоит на пьедестале рядом с жертвенником перед группой весталок.

Своды Большого зала украшены живописью и позолотой. Живописные вставки в кессонах выполнены темперой на бумаге, наклеенной на штукатурку. На двадцати вставках, расположенных по вершинам сводов, изображены боги и герои мифологии - Юпитер, Минерва, Афродита, Марс, Меркурий и аллегории рек, морей и различных стихий. Остальные вставки имеют декоративный характер.

Паркет в Большом зале набран из разных пород дерева - палисандра, красного и желтого сандала, пальмового, розового и орехового дерева. Этот паркет был взят из дома Ланского в Санкт-Петербурге и удачно приспособлен для данного помещения.

Большой зал украшают два камина. Камин, стоящий справа от двери, был куплен в 1781 году в Италии у гравера Вальпато. Второй камин, расположенный слева от двери, был скопирован с итальянского специально для данного интерьера. Ч. Камерон дополнил камины резными мраморными барельефами, сюжеты которых позаимствовал с росписей римских бань. Над правым камином изображен свадебный обряд древних, над левым - Александр Македонский, укрощающий коня Буцефала. Фризы каминов из красного камня украшены накладными фигурами из алебастрового полупрозрачного камня с изображением муз и других мифологических персонажей.

По проекту Ч. Камерона во всех стенных нишах Большого зала предполагалось установить статуи. Однако императрица Екатерина II от этого решения и в нишах продольных стен поставили вазы из цветного камня. В настоящее время в зале находятся вазы пестроцветного кварцевого порфира с реки Ульбы (Алтай), изготовленные на Колывановском заводе мастером Ф. Стрижаковым в 1792-1793 годах. С XVIII века убранство Большого зала дополняют вазы итальянской работы: одна - из античного порфира, другая - из мраморного оникса.

Мебельное убранство Большого зала в XVIII веке состояло из резных золоченных стульев, обитых белым узорчатым штофом. В годы Великой Отечественной войны этот гарнитур был утрачен. Из него сохранились лишь образцы: два стула были эвакуированы перед войной, а четыре - найдены в послевоенные годы в поврежденном виде.

Для освещения Большого зала Ч. Камерон заказал восемь торшеров, основаниями которых служат фигуры молодых женщин в римских одеждах. В руках они держат бронзовые пучки пальмовых и дубовых ветвей, завершающихся чашечками для свеч. Пьедесталы к торшерам выполнены из красного шокшинского кварцита, который добывали в окрестностях Онежского озера, возле деревни Шокши. Тумбы с трех сторон были украшены изображением философов, поэтов, ораторов и мифологических героев; после войны сохранился лишь один медальон с изображением Зевса.

Орнаментальная резьба по мрамору, лепнина, позолота, живопись, фигуры торшеров - выполнялись русскими и иностранными умельцами под руководством Б. -Ж. Шарлеманя.

Агатовый кабинет

По богатству отделки и изысканности форм Агатовый кабинет - самое интересное помещение в Агатовых комнатах. Овальное высокое помещение, перекрытое крестовым сводом, освещается двумя окнами-дверями: одно из них обращено на юго-восток, другое - на северо-восток. Направо от входа расположена дверь на Лестницу и в Библиотеку.

Стены Агатового кабинета облицованы уразовской яшмой, обрамленной полосками зеленой калканской яшмы, декорированной бронзовым орнаментом. Филенчатая панель с плинтусом и карнизом украшена кошкульдинской, сургучной, калканской и зеленой полосатой тунгатаровской яшмой. Две ниши по сторонам юго-восточного окна облицованы сургучной яшмой, а наличники дверей, окон и широкий фриз, завершающий стены, выполнены из темной и светло-зеленой калканской яшмы. Входная дверь и дверь, ведущая на Лестницу, облицованы яшмами, образующими крупную мозаику, дополненную золоченой бронзой.

Отделка перекрытия насыщена золоченым орнаментом, рельефной скульптурой и аллегорической живописью. Среди рельефов свода размещены картины "Жертвоприношение Амуру", аллегории "Живопись и скульптура", "Наука", композиции "Венчание Венеры" и "Триумф Венеры". Все живописные вставки исполнены темперой на плотной бумаге.

Красочный паркет из розового и черного дерева, сандала, клена и ореха придает Агатовому кабинету особую нарядность. В западном углу (справа от двери) расположен яшмовый камин.

Со времени постройки павильона до 1941 года в нишах Агатового кабинета стояли статуи белого мрамора работы итальянских мастеров XVIII века. В одной - Гладиатор, в другой - Фавн с козленком. В годы Великой Отечественной войны обе статуи погибли.

Полтора столетия в комнате находились резные золоченые стулья, обитые белым штофом, изготовленные по проекту Ч. Камерона для комнат второго этажа Холодных бань. Здесь же находился мозаичный стол с изображением Чесменской колонны. В годы оккупации г. Пушкина все эти предметы исчезли.

Рядом с Агатовым кабинетом расположена Лестница. Пройдя через ее площадку, можно попасть в последнюю комнату второго этажа - Библиотеку

Библиотека

Небольшая уютная комната, служившая библиотекой для императрицы Екатерины II, завершает помещения второго этажа павильона Холодных бань. По форме, размерам и архитектурному убранству Библиотека повторяет Кабинетец Агатовых комнат. В стенных нишах Библиотеки устроены два книжных двухстворчатых шкафа, в которых хранились книги из библиотеки Екатерины II, в том числе 28 томов французской энциклопедии. На небольшом письменном столе, покрытом черным лаком (вероятно, китайской работы), стоял чернильный прибор из слоновой кости; возле стола - резное золоченое кресло с подножной скамеечкой, обитой красным бархатом. На единственной свободной стене висели портрет императора Петра I, написанный неизвестным художником XVIII века, и гравюра с изображением императрицы Екатерины II. Здесь же находился живописный портрет на стекле, изображающий Минерву - богиню мудрости, покровительницу искусств и ремесел. Паркет Библиотеки - из амарантового, палисандрового, пальмового и розового дерева, выполнен по рисунку Ч. Камерона.

В середине XIX века книги, предметы убранства и картины убрали. Местонахождение их до сих пор неизвестно. Гарнитур крашеной мебели, находившийся в Библиотеке до 1941 года, утрачен во время Великой Отечественной войны.

Лестница

Лестница, ведущая из Агатовых комнат в первый этаж Холодных бань, расположена в южном углу здания. По форме это помещение напоминает Овальный кабинет Агатовых комнат: здесь также два окна и две двери: одно окно выходит на юго-восток, две двери - на юго-запад, под Висячий сад, и в помещение бани.

В широких простенках - традиционные ниши с полуциркульным завершением, характерные для залов Агатовых комнат. В нишах лестницы стояли четыре статуи белого мрамора, вывезенные в 1798 году по указу императора Павла I. Над нишами - круглые лепные медальоны-барельефы с мифологическими композициями работы Ж. Рашетта.

Купольное перекрытие украшено рядами лепных орнаментов. Белые розетки, искусно расположенные на синеватом фоне кессонов, производят впечатление кружевного узора. У основания купола - богатый лепной карниз с прорезкой из листьев лотоса, под ним - широкий лепной фриз изящных арабесок с фигурами грифонов и вазами между ними.

Сокращение расходов на художественную отделку первого этажа Холодных бань и пересмотр проектных решений коснулись и Лестницы. На вопрос Ч. Камерона: "Из чего угодно ступени сделать, из российского мрамора или дикого камня?" последовал ответ императрицы Екатерины II: "Из дикого камня, но только покойную".

Исполняя пожелания заказчицы, архитектор сделал один спиралевидный марш, имеющий 41 ступень из серого мелкозернистого гранита, вписывающийся в овал помещения и не имеющий обычных подпорных стенок. Принцип устройства марша состоял в том, что концы ступеней (длиной до 40 см) были вставлены в специальный канал, выбранный в стене, и заклинены камнем. Кроме того, все ступени своими кромками соединялись посредством закруглений и выемок и опирались друг на друга.

В соответствии с требованиями императрицы, решетку Лестницы сделали простого рисунка, с гладкими золочеными розетками в середине. Пол нижнего помещения Лестницы выложен из белого и серого мрамора с широким бордюром по краю из путиловской плиты.

Камеронова галерея

Камеронова галерея расположена на границе регулярной и пейзажной частей Екатерининского парка, на склоне холма, разделенного в XVIII веке на четыре площади - террасы. Высота галереи соответствует высоте Екатерининского дворца, но т. к. она стоит на пологом холме, то ее нижний этаж, сделанный из пудостского камня, неодинаков по высоте торцов: по мере удаления от Екатерининского дворца он значительно повышается, что достигается за счет постепенного увеличения высоты цоколя, составленного из тесаных блоков сясьской плиты. Стены первого этажа галереи прорезаны трехчастными оконными проемами. Простенки между арочными окнами выложены грубо обработанным пудостским камнем.

Нижний этаж галереи служит основанием, на котором возвышается легкая колоннада второго этажа, поднятая на высоту Екатерининского дворца.

Центральная часть галереи второго этажа окружена большими оконными проемами, повторяющими трехчастные окна-арки первого яруса. Второй этаж Камероновой галереи отличается легкостью и грациозностью. Сопоставление аркад нижнего и верхнего этажей определяет художественный образ Камероновой галереи, воплощающий философскую идею архитектора об извечном контрасте бытия.

Широкая колоннада из 44 колонн предназначалась для прогулок и философских бесед. Ч. Камерон, отступив от принятых пропорций в соотношении высоты колонн и интервалов между ними, несколько увеличил расстояние между колоннами.

Мотив четырехколонных портиков повторен на галерее несколько раз. Портики, поддерживающие фронтоны колоннады, украшают основные входы на галерею с восточной и западной сторон. На вытянутых в длину северных и южных фасадах портики такие же повторяются дважды, но уже с декоративной целью. Фриз и карниз решены в строгих классических традициях: фриз, в виде широкого пояса, украшенного изящными венками, карниз - львиными масками. Для отделки первого этажа Камероновой галереи так же, как и для Холодных бань, Пандуса и Висячего сада, Ч. Камерон использовал пудостский камень, добывавшийся в окрестностях Санкт-Петербурга, в селе Пудость. Этот камень напоминает своим цветом и формой "обветренные" камни античности.

Строительство галереи началось в 1784 году: в марте 1784 года Ч. Камерон подал в Контору строений Царского Села план и модель сооружения. К сожалению, модель и подлинные чертежи не сохранились, т. к. их вернули архитектору для ведения строительных работ. После смерти Ч. Камерона в 1811nbsp;году вдова архитектора уехала в Англию и увезла с собой весь семейный архив. Контракт на строительство Камероновой галереи заключили с камнерезным мастером М. Кезой, который взял на себя обязательства строить в точном соответствии с чертежами и планами Ч. Камерона. Пункты договора предусматривали точное выполнение всех видов работ: "Верхний этаж с колоннами, внутренние арки и стены должны быть из кирпичей, а базы под колонны из пудостского камня. Верхний пол в галерее выстлан должен быть мраморными плитами квадратными … половина серого и половина белого мрамора". Условия договора закреплялись залогом подрядчика: М. Кеза отдал под залог свой каменный дом в Санкт-Петербурге до тех пор, пока строительство галереи будет не закончено. Строительными работами руководил архитектор Конторы строений Царского Села И. Неелов. В период строительства Камероновой галереи изменения были внесены только при создании лестницы, ведущей на второй этаж. В первоначальном проекте лестница поднималась из парка лишь до помещений первого яруса. Два верхних марша, ведущие на колоннаду, были добавлены позднее по распоряжению императрицы Екатерины II. Спроектированные Ч. Камероном лестничные марши соединили нижний этаж с колоннадой. Изменения, внесенные в проект лестницы, повлекли за собой изменения в рисунке решетки галереи. По первоначальному проекту предполагалось украсить галерею железной решеткой с позолотой. Новая решетка, сохранившаяся до наших дней, выкрашена в белый цвет. Она огибает колоннаду и спускается вниз по лестничным маршам. Камерон гениально просто решил монументальную лестницу и украсил ее устои двумя колоссальными статуями Геркулеса и Флоры, отлитыми из бронзы.

В марте 1787 года строительство Камероновой галереи было закончено. Верхняя часть этого сооружения сохранилась до наших дней в том виде, в каком она была два века назад. В течение столетий переделывались лишь помещения первого этажа, использовавшиеся под жилые комнаты для фрейлин. В настоящее время эти комнаты переоборудованы для устройства временных выставок.

На втором этаже Камероновой галереи представлена коллекция бронзовой скульптуры, выполненная в 1780-1790 годах в литейной мастерской Петербургской Академии художеств.

Висячий сад

Строительство архитектурного ансамбля Ч. Камерона завершилось к осени 1787 года. К тому времени в Камероновой галерее, Холодных банях и Висячем саду было сделано все, что предусматривалось проектами архитектора. В 1787 году Висячий сад имел значительно меньшую площадь и иную форму, чем та, которую мы видим сейчас; расширили Висячий сад пятью годами позже. Первоначально сад располагался только перед зданием Холодных бань. Южным углом он примыкал к северному углу Камероновой галереи, а западным - к торцевой части Зубовского флигеля Екатерининского дворца. В этом месте во всю ширину флигеля сад ответвлялся в виде узкой дорожки с цветным бордюром, служившей сообщением между Екатерининским дворцом, Холодными банями и Камероновой галереей.

Южный угол торцевой части Зубовского флигеля Екатерининского дворца, соединенный непосредственно с Висячим садом, представляет полуоткрытую площадку, называемую Зеркальной: архитектурное оформление ее как в зеркальном отражении повторяет Камеронову галерею - каннелированные колонны ионического ордера, фриз с венками и мраморный пол. Зеркальная площадка соединялась непосредственно с покоями императрицы Екатерины II. Дверь с этой площадки вела в Зеркальный кабинет - одну из личных комнат императрицы.

Терраса в самом начале была задумана как основание для небольшого Висячего сада, расположенного на уровне второго этажа, поэтому на своды была уложена гидроизоляция из листового свинца и насыпан толстый слой земли, позволявший производить посадку садовых растений. Здесь росли яблони, сирень, жасмин и розы; вокруг кустов были высажены тюльпаны, пионы, нарциссы.

Боковые стороны Висячего сада окружала балюстрада из эзельского доломита - камня, добывавшегося на острове Эзель (Сааремаа). Работа производилась под руководством иностранного мастера Эстерейха. Эти каменные балюстрады до нашего времени не сохранились. Еще в начале XIX века они сильно обветшали, и их заменили деревянными, окрашенными белой краской.

При проектировании и строительстве Пандуса в 1792 году появилась необходимость расширить площадь Висячего сада. Для этого потребовалось поставить дополнительные шесть столбов и выложить своды между флигелем Екатерининского дворца и Камероновой галереей, где сада не было. В результате этих работ Висячий сад выдвинулся на линию фасадов дворцового флигеля и галереи и приобрел ту форму, которая существует и поныне.

Пандус

В начале 1792 года императрица Екатерина II пожелала иметь дополнительный спуск в Екатерининский парк непосредственно из Висячего сада. Приступая к разработке проекта, Ч. Камерон предложил не повторять уже имевшуюся в конце Камероновой галереи лестницу, а построить пологий спуск. Предложение было одобрено. Спуск этот впоследствии назвали Пандусом (фр. - спокойный скат). Пандус построен в виде постепенно понижающихся семи арок-сводов и трех безарочных пилонов. В замковых камнях арок с обеих сторон высечены маски античных богов - Юпитера, Юноны, Миневры, Меркурия и других мифологических персонажей. Над колоннами, разграничиваюшими уступы по обеим стронам спуска, были установлены бронзовые статуи муз - Евтерпы, Каллиопы, Мельпомены, Полигимнии, Талии, Терпсихоры, Урании и Эрато, а также Венеры-Каллипиги, Венеры Медицейской, Меркурия и Флоры. Богатое скульптурное оформление послужило поводом назвать Пандус в XVIII веке "лестницей богов". Бронзовые статуи находились здесь недолго; по указу императора Павла I в 1798 году их перевезли в Павловск. Вместо них в 1826 году поставили чугунные треножники с чашей для цветов, отлитые на Петербургском казенном заводе по рисунку архитектора В. Стасова.

В самом конце Пандуса находились две колоссальные бронзовые вазы, отлитые по образцам античных. Вазы оставались на своих местах до 1941 года; во время оккупации города немецкими захватчиками они бесследно исчезли. Сооружение Пандуса началось осенью 1792 и завершилось в апреле 1794 года. Строительство велось под руководствовом архитектора И. Неелова, состоявшего постоянным помощником Ч. Камерона. Тогда же по рисункам Ч. Камерона на Пандусе были установлены железные ворота с решетками, изготовленные на Сесторорецком заводе; эти ворота простояли до середины XIX века.

В 1811 году Пандус был передвинут. Это было связано с тем, что в 1810 году неподалеку от Висячего сада и Пандуса была построена Гранитная терраса, рядом с которой пролегала широкая прямая аллея, пересекающая весь парк от Екатерининского дворца до Орловских ворот. Ныне эта аллея называется Рамповой. Чтобы совместить направление Пандуса с Рамповой аллеей, было решено передвинуть Пандус. Для этого узел соединения Пандуса с Висячим садом переместили со средней на вторую арку от Екатерининского дворца. В таком виде Пандус сохранился до наших дней. 1860-х годах император Александр II избрал Зубовский флигель Екатерининского дворца для летней штаб-квартиры. В связи с этим значительную часть прилегающего к флигелю парка отвели под Собственный садик и оградили металлической решеткой. Новая ограда непосредственно примыкала к окончанию Пандуса, где решили поставить вторые ворота. Чтобы избежать различия между новыми и старыми воротами, в 1865 году камероновские ворота заменили новыми, исполненными по проекту архитектора А. Видова. Эти ворота сохранились до наших дней.

Екатерининский дворец

Экспозиция Екатерининского (до 1910 года Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает историю почти 300-летнего существования выдающегося памятника и знакомит посетителей с творчеством архитекторов, участвовавших в его строительстве и отделке в XVIII - XIX веках, а также с современным состоянием уникального ансамбля, с работами реставраторов, возродивших дворец после Второй мировой войны. Ныне из 57 залов Екатерининского дворца, разрушенных в годы Второй мировой войны, воссоздано 29.

В 1717 году, когда на берегах Невы создавался Санкт-Петербург, в Царском Селе началось строительство первого каменного царского дома, вошедшего в историю под названием "каменных палат" Екатерины I. В августе 1724 года, когда строительство было уже завершено, во дворце устроили празднество, во время которого "палили из 13 пушек трижды". На торжестве присутствовали царь и все крупные государственные деятели. Дворец представлял собой небольшое двухэтажное здание, характерное для русских дворцовых построек начала XVIII века.

Первая попытка расширить дворец была предпринята при императрице Елизавете Петровне в проекте М. Земцова в конце 1742 - начале 1743 года. После смерти М. Земцова работы в Царском Селе перешли к А. Квасову и его помощнику, строителю Дж. Трезини. В мае 1745 года вместо Дж. Трезини был назначен С. Чевакинский, который вплоть до 1760 года вел наблюдение за строительством в Царском Селе.

С конца 1748 года и по 1756 год строительство царскосельской резиденции возглавлял обер-архитектор двора Ф. - Б. Растрелли. 10 мая 1752 года императрица Елизавета Петровна подписала указ о капитальной перестройке старого здания, а 30 июля 1756 года Ф. - Б. Растрелли показывал свое творение Елизавете Петровне и иностранным послам.

Своими размерами, мощной пространственной динамикой и живописностью декора дворец, возведенный в стиле русского барокко, производил сильное впечатление. Широкая лазоревая лента дворца с белоснежными колоннами и золоченым орнаментом выглядела празднично. Над северным корпусом возвышались пять золоченых глав Дворцовой церкви, над южным, где находилось парадное крыльцо, - позолоченный купол с многоконечной звездой на шпиле. На позолоту наружных и внутренних украшений пошло около 100 килограммов червонного золота. Тогда же был окончательно оформлен парадный двор, огражденный дворцовыми флигелями и расположенными полукругом зданиями "циркумференций".

Дворцовые фасады были декорированы колоннами, фигурами атлантов, кариатид, картушами на фронтонах, львиными масками и прочими лепными украшениями, выполненные по моделям скульптора И. Дункера. Так же роскошно отделал Ф. - Б. Растрелли и апартаменты дворца. Созданная им Парадная анфилада, за обилие золоченой резьбы получила название "Золотой анфилады". Анфиладное расположение залов, не известное в России до середины XVIII века, Ф. - Б. Растрелли вводил и в других дворцах, но только в Царском Селе протяженность анфилады равнялась длине всего здания - от Парадной лестницы до Церковного корпуса.

С 1756 года Большой дворец был центром придворной жизни, где не только проходили балы, маскарады, но и вершились важные государственные дела.

Новый этап в оформлении парадных залов дворца относится к 70м годам XVIII века. Новая хозяйка царскосельского дворца, императрица Екатерина II, увлеченная античным искусством, пожелала переоформить свои личные апартаменты и поручила их отделку шотландскому архитектору, знатоку античной архитектуры Ч. Камерону. Созданные этим архитектором дворцовые интерьеры в стиле классицизма - Арабесковая, Лионская и Китайская гостиные, Купольная столовая, Cеребряный кабинет и Спальня - отличаются утонченной красотой, строгостью декоративного оформления и особым вкусом в подборе отделочных материалов. Эти залы, к сожалению, погибли в годы Великой Отечественной войны и до сих пор не восстановлены.

Комнаты, предназначавшиеся великому князю Павлу Петровичу (будущему императору Павлу I) и его супруге Марии Федоровне, оформленные в эти годы Ч. Камероном, в настоящее время восстановлены. Самые значительные из них: Зеленая столовая, Официантская, Парадная голубая и Китайская голубая гостиные, Опочивальня, Живописный и Скульптурный кабинеты.

XIX век внес свои изменения в ансамбль Екатерининского дворца. По заказу императора Александра I архитектор В. Стасов в 1817 году создал Парадный кабинет и несколько смежных с ним комнат, объединенных единым стилевым решением. Здесь все пронизано гордостью блестящих воинских побед, одержанных в войне 1812 года.

Последним аккордом в анфиладе Екатерининского дворца стала Парадная лестница, созданная И. Монигетти в 1863 году и решенная в стилистике "второго рококо".

9 июня 1918 года Екатерининский дворец был открыт как музей.

Парадная лестница

В 1752-1756 годах, при перестройке Екатерининского дворца, парадную лестницу Ф. -Б. Растрелли расположил в отдалении от въездных ворот в южной части здания, увенчанной куполом со шпилем.

При императрице Екатерине II, в конце XVIII века, Парадная лестница Ф. -Б. Растрелли была уничтожена. Вместо нее Ч. Камерон возвел новую лестницу из красного дерева в центре здания, на месте Китайского зала, созданного Ф. -Б. Растрелли. Тогда же был уничтожен возвышающийся купол в южной части здания.

В 1860 - 1861 годах по проекту И. Монигетти лестница Ч. Камерона была заменена новой - мраморной. Парадная лестница занимает всю высоту и ширину Екатерининского дворца и освещается с востока и запада окнами,расположенными в три яруса. Белые мраморные ступени поднимаются с двух сторон к средней площадке, с которой четыре марша ведут на второй этаж, к парадным залам. На стенах интерьера, украшенных лепным орнаментом, размещены декоративные вазы и блюда китайского и японского фарфора XVIII - XIX веков из дворцовой коллекции. В годы Великой Отечественной войны пожар уничтожил декоративное убранство Парадной лестницы; частично сохранилась лишь коллекция фарфора.

В ходе реставрационных работ лепной декор стен, кариатиды, обрамляющие двери, были восстановлены. Реставрированы и установлены на площадках лестницы мраморные скульптуры "Спящий амур" и "Спящий амур", исполненные В. Бродским в 1860 году.

Потолок в XIX веке украшали живописный плафон Ж. Вьена "Триумф Венеры" и боковые вставки - копии с картин Г. Рени "Похищение Европы" и "Галатея", погибшие в годы войны вместе с рухнувшим перекрытием лестницы. Для воссоздания плафона были подобраны полотна, соответствующие по стилю и размерам. Центральная картина "Суд Париса", написанная итальянским живописцем К. Маратти, и картина "Юпитер и Калисто" кисти художника П. Либери XVIII века, вмонтированная с восточной стороны, были получены из коллекции Государственного Эрмитажа. Композицию "Эней и Венера" неизвестного художника итальянской школы XVIII века, расположенную с западной стороны, подарил Екатерининскому дворцу-музею житель города С. -Петербурга Тихомиров.

I выставочная комната

В I выставочную комнату можно попасть сразу с Парадной лестницы Екатерининского дворца. Экспозиция этой комнаты знакомит с основными этапами создания Екатерининского дворца. Среди старинных гравюр экспонируется реляция П. Апраксина императору Петру I от 24 августа 1702 года, в которой впервые упоминается Сарская мыза, на месте которой в дальнейшем возникло Царское Село. Рядом - рисунок "Каменные палаты о 16ти светлицах", изображающий первый царскосельский дворец, построенный по проекту И. Браунштейна. Строгий фасад с двумя ризалитами, простые по рисунку наличники окон и дверей, кровля с переломом - характерные особенности архитектурного дворцового облика петербургского зодчества начала XVIII века.

Центральная часть экспозиции посвящена наиболее значительному этапу дворцово-паркового строительства в Царском Селе в середине XVIII века. В 1742 году архитектору М. Земцову было приказано пристроить к старому дворцу "галереи на колоннах" и "флигели каменные". Проект был разработан, но остался неисполненным из-за смерти автора. В 1743 году был утвержден новый проект дворца, созданный архитектором С. Чевакинским и помощником архитектора А. Квасовым. В экспозиции представлена сохранившаяся деревянная модель Царскосельского дворца, созданная А. Квасовым. Она дает представление о несохранившемся архитектурном сооружении, строительство которого велось до 1748 года. "Старый дом" был включен в центральный корпус нового дворца как "Средний дом".

Дворец состоял из 3х корпусов, церкви и оранжерейного зала, соединенных между собой галереями. За счет увеличения размеров центрального корпуса дворца удалось создать еще два больших зала и Парадную лестницу. Фасад здания украсили пилястры и фигурный фронтон. Два новых флигеля были соединены А. Квасовым со "Средним домом" деревянными галереями; спустя год С. Чевакинский перестроил их в камне. В 1745 году были построены одноэтажные полукруглые здания "циркумференций" - служебных флигелей, опоясавших Парадный двор. В мае 1752 года, когда вся отделка дворца была завершена, императрица Елизавета Петровна сочла его недостаточно пышным и удобным для приемов и празднеств. Согласно ее указу от 10 мая 1752 года, архитектору Ф. -Б. Растрелли была поручена новая реконструкция, сопровождавшаяся ломкой уже готовых частей здания. Работы продолжались до 1756 года, когда сооружение дворца и отделка его интерьеров были полностью завершены.

Новый этап в истории дворцового строительства, относящийся ко времени правления Екатерины II, также отражен в выставочной экспозиции. Эскизы, выполненные Ч. Камероном, и довоенные фотографии созданных им личных интерьеров императрицы рассказывают об уникальных по характеру отделки интерьеров, погибших в годы войны и пока не восстановленных. Среди них особой изысканностью декоративного решения отмечались Опочивальня императрицы, Серебряный и Синий ("Табакерка") кабинеты, Арабесковая и Лионская гостиные.

Здесь же в комнате выставлены документы, рассказывающие о превращении Екатерининского дворца в художественный музей в 1918 году и о судьбе памятника и коллекций в годы Великой Отечественной войны и оккупации города Пушкина. Экспозиция рассказывает также об организованной по решению Советского правительства эвакуации музейных ценностей Екатерининского и Александровского дворцов, в ходе которой было спасено около 70 тысяч предметов.

На авторских литографиях художника В. Васильева изображен город Пушкин, освобожденный от немецких оккупантов в январе 1944 года.

II выставочная комната

Следом за I выставочной расположена II выставочная комната, в которой Специальный раздел посвящен возвращению к жизни Екатерининского дворца и Екатерининского парка после войны и оккупации. Здесь выставлены фрагмент проекта реставрации дворца, эскиз воссоздания живописного плафона Большого зала, сохранившиеся и воссозданные реставраторами старинные изразцы, инструменты резчиков и позолотчиков. На фотографиях - мастера-реставраторы, возрождавшие фасады и интерьеры Екатерининского дворца.

Автор общего проекта восстановления - архитектор А. Кедринский. Фасады здания восстановлены с максимальным приближением к их виду в XVIII веке трестом "Фасадремстрой".

Многие позднейшие наслоения, исказившие первоначальный облик памятника, в процессе восстановительных работ были удалены. Чтобы установить подлинный первоначальный цвет фасада Екатерининского дворца, архитекторы произвели расчистку красочных слоев, установив, к какому времени относятся те или иные наслоения. На стене против окон показаны образцы окраски фасада дворца в разные периоды его существования.

Восстановление интерьеров Екатерининского дворца (1956-1959) было начато с менее пострадавших помещений, созданных Ч. Камероном. Позднее приступили к восстановлению полностью разрушенной Парадной анфилады Ф. -Б. Растрелли, воссоздание которой ведется и в настоящее время. Возрождение парадных интерьеров оказалось, отчасти, возможным, благодаря акварелям, выполненным в середине XIX века по специальному заказу академиками Э. Гау и Л. Премацци. Благодаря точности и тщательности изображения всех деталей архитектурно-художественной отделки, эти акварели использовались при реставрации наряду с авторскими проектами и довоенными фотографиями.

Во II выставочной комнате представлены также материалы по реставрации основных видов отделки: резьбы, лепки, позолоты, расписных изразцов, декоративной живописи, обивочных тканей, наборных паркетов.

Большой зал

Большой зал, или Светлая галерея, как его называли в XVIII веке, - парадный апартамент в стиле русского барокко, созданный по проекту архитектора Ф. -Б. Растрелли в 1752 - 1756 годах. Зал предназначался для проведения наиболее важных приемов и торжеств, в том числе парадных обедов, царских балов, маскарадов.

Двухсветный зал, около 1000 квадратных метров занимает всю ширину дворца. Летом зал пронизан солнечным светом, играющим на позолоте в течение всего дня, а вечером зажигаются 696 свечей, расположенные по сторонам от зеркал.

Все элементы богатого декора создают иллюзию безграничного пространства: чередование больших окон с зеркалами в простенках зрительно расширяет границы галереи, живопись плафона, изображающая по периметру коллонаду, над которой парят фигуры, раскрывает пространство в высоту.

Скульптурная и орнаментальная золоченая резьба зала, сплошным узором покрывающая плоскости стен, была выполнена по эскизам Ф. -Б. Растрелли и моделям скульптора-декоратора И. Дункера ста тридцатью русскими резчиками. Особенно пышно были обработаны торцовые стены, украшенные многофигурными композициями.

Живописный плафон был написан в 1752 - 1754 годах по эскизу и при участии Дж. Валериани, известного венецианского декоратора и перспективиста. Ему помогали А. Перезинотти, А. и Е. Бельские, И. и П. Фирсовы, С. Иванов, Н. Афанасьев, Б. Суходольский, Г. Козлов, И. Васильев и М. Сергеев.

Плафон состоял из трех самостоятельных композиций, изображающих "Аллегорию России", "Аллегорию Мира" и "Аллегорию Победы". Грандиозный по размерам плафон в сочетании с золоченой резьбой на стенах зала производил чрезвычайно сильное впечатление.

В 1790-х годах из-за деформации перекрытия он был снят, а в 1856 - 1858 годах художниками Ф. Вундерлихом и Э. Франчуоли был написан плафон "Аллегорическое изображение науки, искусства и трудолюбия", прославляющий технические достижения середины XIX века. Этот плафон, просуществовавший до Великой Отечественной войны, уступал по художественным достоинствам плафону Дж. Валериани. Во время Великой Отечественной войны средняя и северная части плафона, живописное обрамление и более половины резного золоченого декора зала погибли.

Проект реставрации Большого зала был разработан архитектором А. Кедринским. Деревянная золоченая резьба восстанавливалась по сохранившимся фрагментам скульптором Л. Швецкой и бригадой резчиков под руководством А. Качуева.

В 1953 - 1954 годах, при реставрации Михайловского замка в Санкт-Петербурге, были обнаружены боковые части плафона Большого зала - "Аллегория Мира" и "Аллегория Победы" кисти Дж. Валериани, считавшиеся утраченными. Благодаря этой находке было принято решение реставрировать плафон в первоначальном виде, вернув в Екатерининский дворец две сохранившиеся живописные композиции. Возрождению центральной композиции плафона послужили сохранившиеся наброски, рисунки и описание плафона с расшифровкой всех аллегорий, сделанные Дж. Валериани, а также рисунок 1857 года архитектора А. Штакеншнейдера.

А. Кедринским был сделан эскиз плафона Большого зала. Над воссозданием живописного плафона работали художники реставраторы под руководством А. Казакова. По сложности и масштабу эта работа не имела аналогов в мировой реставрационной практике.

По авторским чертежам Ф. -Б. Растрелли и сохранившемуся фрагменту был восстановлен наборный паркет из мореного и светлого дуба.

Дополняют интерьер резные золоченые кресла XVIII века с сиденьями, обтянутыми белым штофом.

Кавалерская столовая

Рядом с Большим залом находится Кавалерская столовая, созданная по проекту Ф. -Б. Растрелли в середине XVIII века. Размеры этого зала невелики, поэтому на противоположной стене архитектор разместил ложные окна с зеркальными стеклами и зеркала в простенках, что сделало зал просторнее и светлее. Декоративное решение интерьера характерно для убранства в стиле барокко: золоченый резной убор стен из причудливых орнаментальных узоров и ажурных раковин и сложные золоченые наддверники украшают помещение.

До 1861 года резные украшения были золоченые, но потом их покрыли серебром, и комната получила название Серебряной столовой. В таком виде интерьер существовал до Великой Отечественной войны, что нарушало целостность замысла Золотой анфилады Ф. -Б. Растрелли. В послевоенные годы, при восстановлении, зал был вновь позолочен, в соответствии с авторским проектом Ф. -Б. Растрелли.

Своеобразным украшением интерьера является многоярусная изразцовая печь с кобальтовой росписью, миниатюрными колоннами и нишами. Такие печи были неотъемлемой частью всех парадных залов Екатерининского дворца.

Плафон в Кавалерской столовой написан неизвестным художником русской школы середины XVIII века на сюжет античного мифа о боге солнца Гелиосе и богине утренней зари Эос. Гелиос и Эос изображены в окружении фигур, олицетворяющих времена года. Плафон дополняют лепные медальоны с живописными вставками.

В центре зала стоит банкетный стол в форме буквы "Е", вензеля императрицы Елизаветы Петровны. На столе отдельные предметы "Орденских" сервизов, украшенные знаками и лентами российских орденов, изготовленные во второй половине XVIII века на фарфоровом заводе Ф. Гарднера. В течение многих десятилетий сервизы служили великолепным украшением столов и предназначались для угощений в дни торжественных ежегодных праздников, посвященных четырем русским орденам.

В 80-х годах XVIII века, после переезда императрицы Екатерины II в новые апартаменты, созданные Ч. Камероном, в Кавалерской столовой часто проводились небольшие вечерние собрания, а иногда давались и "комнатные балы".

Во время Великой Отечественной войны зал был полностью уничтожен. Работы по воссозданию завершены в 1969 году.

Белая Парадная столовая

Симметрично Кавалерской столовой, по другую сторону Парадной лестницы, находится Белая Парадная столовая, предназначавшаяся для торжественных обедов или "вечерних кушаний" императриц, обставлялся с особой роскошью. Стены столовой со времен императрицы Елизаветы Петровны затянуты белым штофом, что в сочетании с золоченой резьбой придает интерьеру особую нарядность. Мебельное убранство составляют золоченые резные консоли и стулья, выполненные по старым образцам. Живописный плафон "Триумф Аполлона" - копия XIX века с картины итальянского художника Г. Рени. На стенах столовой размещена часть серии натюрмортов И. Гроота, созданных придворным живописцем для царскосельского павильона "Монбижу".

В центре зала - овальный стол, сервированный "Собственным Московским сервизом", изготовленным в начале 1790-х годов на фарфоровом заводе Ф. Гарднера. Как и в XVIII веке стол накрыт скатертями со сложными драпировками, украшен композициями из цветов, а также фарфоровой пластикой, изображающей Большой каприз в Александровском парке. На консолях стоят декоративные фарфоровые вазы-ароматницы "бульдонеж" (что в переводе с французского языка означает "ком снега"), выполненные на Мейсенской фарфоровой мануфактуре.

Малиновая и Зеленая столбовые

В 1750-х годах, перестраивая Екатерининский дворец, архитектор Ф. -Б. Растрелли стремился разнообразить архитектурно-декоративное оформление его интерьеров. Так, при отделке двух помещений дворцовой анфилады, расположенных друг за другом, Растрелли применил оригинальные для того времени материалы: затянутые белым штофом стены столбовых декорированы прозрачными стеклянными пилястрами ("столбами"), под которые подложена малиновая и зеленая фольга. Отсюда и происходит название этих небольших дворцовых гостиных.

В Малиновой столбовой привлекает внимание печь, изразцы которой украшены сценами с фигурами в характерных костюмах XVIII века. Живописный плафон в этой комнате выполнен неизвестным итальянским художником конца XVIII века на исторический сюжет - "Александр Македонский и семья персидского царя Дария".

В центре столбовой находится ломберный стол, на котором экспонируются уникальные шахматы резной кости китайской работы XVIII века с шахматной доской, инкрустированной пластинками перламутра. Здесь же стоит секретер работы знаменитого немецкого мастера XVIII века А. Рентгена, украшенный в технике "маркетри

Зеленая столбовая при императрице Екатерине II служила буфетной, поэтому ее половина была отгорожена узкой перегородкой, выполненной в "готическом" стиле в 1770-х годах. При восстановлении интерьера, разрушенного в годы Великой Отечественной войны, было принято решение не возобновлять перегородку, которой не было в авторском проекте Ф. -Б. Растрелли.

Живописный плафон итальянского художника XVIII века С. Торелли "Отдыхающий полководец внемлет призыву муз", погибший в годы войны, воссоздан в послевоенные годы художником В. Ледневым.

В настоящее время мебельное убранство Зеленой столбовой состоит из бюро немецкой работы XVIII века и гостиного гарнитура французского производства, изготовленного в середине XIX столетия.

Обе комнаты были полностью разрушены в годы Великой Отечественной войны и заново восстановлены в послевоенное время.

Портретный зал

Портретный зал выполнен по проекту архитектора Ф. - Б. Растрелли в 1750-х годах. Этот парадный апартамент дворца занимает площадь чуть более ста квадратных метров. В годы Великой Отечественной войны декоративное убранство зала, сохранявшееся в течение двух столетий, было полностью утрачено. По сохранившимся фотографиям реставраторы воссоздали не только интерьер, но частично и мебельное убранство зала.

В настоящее время стены Портретного зала затянуты белым узорчатым штофом в обрамлении резных золоченых рам. Филенки дверей украшены золоченой резьбой. Композиция живописного плафона "Меркурий и Слава" художника венецианской школы, украшающая зал, Дж. -Б. Тьеполо вписана в овал.

На стенах зала размещены большие парадные портреты императрицы Екатерины I русского художника XVIII века И. Адольского и императрицы Елизаветы Петровны кисти немецкого живописца XVIII века Г. Бухгольца, а также портреты Наталии Алексеевны (сестры императора Петра I), и императрицы Екатерины II, выполненные неизвестными мастерами.

Янтарная комната

Если бы Янтарная комната не исчезла во время Второй мировой войны..., то в 2001 году мы отмечали бы 300-летие ее истории. К судьбе "восьмого чуда света", связанной с драматическими событиями и тайнами, оказались причастными прусские короли и российские императоры, архитекторы и художники, вожди Третьего рейха и советские лидеры, меценаты и бизнесмены, кладоискатели и видные учёные, и, конечно, мастера-камнерезы, стоявшие как у истоков создания Янтарной комнаты, так и возродившие её .

Официальное открытие воссозданной Янтарной комнаты состоялось 31 мая 2003 года в дни празднования 300-летия Санкт-Петербурга.Её музейная жизнь вызывает неизменный интерес тысяч туристов, ежедневно посещающих Царское Село. Окажется ли она копией, максимально приближенной к оригиналу, станет ли репликой былого шедевра или будет восприниматься как новое произведение изящного искусства? Безусловно, восприятие Янтарной комнаты не может быть однозначным. Но одно неоспоримо: воссоздание Янтарной комнаты Екатерининского дворца - одно из самых значительных достижений в истории мировой реставрации.

Картинный зал

Картинный зал - один из парадных апартаментов Екатерининского дворца - был создан по проекту Ф. - Б. Растрелли в 1750-х годах. Площадь этого парадного зала около 180 квадратных метров. Зал занимает всю ширину дворца. В XVIII веке он очень часто использовался для дипломатических приемов, трапез и музыкальных вечеров. В ходе Семилетней войны в нем проходили заседания, а летом 1757 года состоялся торжественный прием в связи с доставкой знамен и ключей от завоеванных прусских городов. Картинный зал отличается от всех других залов Парадной анфилады Ф. - Б. Растрелли своей оригинальной отделкой. Его стены, южную и северную, украшают произведения живописи, размещенные по принципу шпалерной развески.

Основная часть коллекции живописи (112 картин) была приобретена по распоряжению императрицы Елизаветы Петровны в 1745 году в Праге и Богемии художником Г. Гроотом за 12 тысяч рублей специально для Екатерининского дворца. Она состоит из произведений западноевропейских мастеров живописи XVII - начала XVIII века различных национальных школ. Среди них полотна голландских и фламандских мастеров: архитектурные композиции Э. де Витта, жанровые сцены А. ван Остаде и Д. Тенирса, пейзажи Я. Бота, натюрморты Д. де Гема и Я. Фейта. В коллекции представлены картины французских и итальянских художников - аллегории скульптуры и музыки Ж. Наттье, батальные сцены Ж. Куртуа (Бургиньона), мифологические и библейские сцены Ж. Бланшара, Л. Джорджано и других.

Особое место в этом многообразии жанров занимают две картины П. Дени Мартена Младшего "Полтавская баталия" и "Битва при Лесной". Они были написаны по личному заказу императора Петра I, который хотел сохранить память о славных победах русской армии в Северной войне (1700 - 1721). Сам Петр I картин не увидел: они прибыли в Россию уже после его смерти.

При огромной художественной ценности эта коллекция была использована в Картинном зале только с декоративной целью. Размещая ее, Ф. - Б. Растрелли не учитывал ни сюжет картин, ни национальную принадлежность авторов, а лишь размеры и цветовое решение. Отделенные друг от друга узким золотым багетом, картины сливаются в сплошной красочный ковер.

С общим колоритом стен гармонирует плафон "Олимп", копия с плафона художника Г. Дициани на Иордановской лестнице Зимнего дворца в Санкт-Петербурге.

Золоченой резьбы в зале немного, но резные двери, решенные как порталы - одни из самых нарядных во всей Парадной анфиладе. Двери обрамляют резные золоченые кариатиды, а в центре десюдепортов изображена богиня мудрости и войны, покровительница ремесел и наук - Минерва, опирающаяся на зеркало, которое подносит ей амур. Великолепный узор паркета создает впечатление расходящихся ступенек лестницы. В годы Великой Отечественной войны Картинный зал сгорел, но большинство картин удалось эвакуировать. Из 130 картин сохранилось 114. Для замены 16-ти погибших полотен были найдены близкие по стилю и тональности картины из фондов Эрмитажа, музея Академии художеств и других музеев Санкт-Петербурга.

В 1967 году вновь восстановленный Картинный зал был открыт для посетителей.

Малая белая столовая

Малая белая столовая примыкает к Картинному залу. С нее начинались личные покои императрицы Елизаветы Петровны, позднее - императрицы Екатерины II, которая передала эти комнаты своему любимому внуку, великому князю Александру Павловичу, будущему императору Александру I.

Столовая выполнена по проекту архитектора Ф. -Б. Растрелли в 1752-1756 годах и выдержана в стиле интерьеров Парадной анфилады Екатерининского дворца. Стены столовой были затянуты белым штофом в резных золоченых рамах, двери украшены резными золочеными десюдепортами в виде композиции, состоящей из картуша, охотничьих труб, колчана, орла с распростертыми крыльями, орнамента из стилизованных листьев аканта, раковин и гирлянд с цветами, выполненных по моделям скульптора И. Дункера. Живописный плафон "Похищение Тарсия", написанный художником Ф. Брюлловым, печь из гамбургских изразцов, зеркала в резных золоченых рамах и наборный паркет дополняли убранство интерьера.

После пожара в 1820 году интерьер был восстановлен по проекту архитектора В. П. Стасова, в 1850-х годах по проекту архитектора А. И. Штакеншнейдера выполнена композиция лепного и живописного плафонов.

Во время Великой Отечественной войны вся отделка интерьера была уничтожена. В настоящее время в Малой белой столовой подходит к завершению реставрация по проекту архитектора А. Кедринского. Интерьер восстанавливается в первоначальном виде, с воссозданием всех элементов архитектурно-декоративной отделки. Для плафона использована копия с картины "Купание Венеры" художника К. Ванлоо.

Воссозданные резные золоченые рамы и десюдепорты резного дерева заняли исторические места и находятся в процессе золочения. Дополняют убранство интерьера подлинные предметы, сохраненные во время Великой Отечественной войны в эвакуации - резные золоченые кресла и стулья, обитые белым штофом русской работы середины XVIII века, бюро наборного дерева мастера Н. Васильева, выполненное в 70-х годах XVIII века, картины с видами Екатерининского дворца и парка художников Ф. Баризьена, Ж. Делабарта, Ф. Алексеева.

Гостиная Александра I

Гостиная Александра I (Гостиная, Китайская гостиная Александра I) Гостиная Александра I была создана по проекту архитектора Ф. - Б. Растрелли в 1752 - 1756 годах и относилась к личным императорским покоям. Интерьер выделялся среди комнат Парадной анфилады Екатерининского дворца обивкой стен, выполненной из китайского шелка. Остальная отделка была характерной для парадных залов дворца: живописный плафон, десюдепорты резного золоченого дерева, выполненные по модели скульптора И. Дункера, шелк на стенах, зеркала между окон, печи из гамбургских изразцов и наборный паркет.

После пожара в 1820 году была проведена реставрация по проекту архитектора В. Стасова, стены затянули новым голубым с акварельной росписью шелком, заказанным в Китае, деревянный резной золоченый декор был восстановлен, плафон "Флора и Зефир" написал художник Ф. Брюллов. В 1850-х годах по проекту архитектора А. Штакеншнейдера убранство зала дополнила композиция лепного и живописного плафонов.

Во время Великой Отечественной войны китайский шелк был утрачен, теперь на его месте - белый штоф. Для плафона использована копия с картины Ф. Буше "Венера на колеснице", окруженная четырьмя околоплафонными вставками "Игры амуров" в лепном золоченом обрамлении в виде вьющихся побегов.

Живопись и предметы декоративно-прикладного убранства, сохраненные в эвакуации, заняли свои исторические места. На стены вернулись портреты, написанные художником Л. Каравакком в первой половине XVIII века: императора Петра I, императрицы Екатерины I, их дочерей - Анны Петровны и Елизаветы Петровны, императрицы Анны Иоанновны, императора Петра II, а также портрет императрицы Екатерины II (копия второй половины XVIII века с работы художника И. - Б. Лампи - Старшего), портрет императора Александра I художника Д. Доу.

На ломберных столиках и комоде наборного дерева - японский, китайский фарфор и изделия Берлинской фарфоровой мануфактуры XVIII века

Буфетная (Знаменная)

Буфетная относилась к личным покоям и до 1768 года составляла часть Уборной на половине императрицы Елизаветы Петровны, переделанной в стиле интерьеров Парадной анфилады Екатерининского дворца.

В середине XIX века комната была разделена белой штофной перегородкой, за которой во время приемов устраивался служебный буфет для приготовления столов.

Во время Великой Отечественной войны архитектурно-декоративная отделка была утрачена. В настоящее время, после проведенных реставрационных работ по проекту архитектора А. Кедринского, убранство интерьера полностью воссоздано.

Стены Буфетной затянуты белым штофом в резных золоченых рамах, в углу - изразцовая печь с кобальтовой росписью, двери украшают десюдепорты резного золоченого дерева с изображением картуша, охотничьих труб, колчана со стрелами, орла в обрамлении барочного орнамента. Зеркало в резной золоченой раме с двумя бра расположено в простенке между двумя окнами, выходящими на дворцовую площадь.

Для плафона использована картина неизвестного итальянского художника XVII века "Ловля кораллов". Две околоплафонные вставки, выполненные в технике гризайль, изображают путти с гирляндой цветов и амуров на дельфине. Картина и околоплафонные вставки заключены в изящный лепной золоченый орнамент в виде вьющихся побегов.

Мебель, находящаяся в интерьере, выполнена в XVIII веке: диван, кресла и стулья в стиле барокко обтянуты белым штофом; два стула с высокой плетеной спинкой и плетеным сиденьем происходят из дворцовой коллекции; комод наборного дерева и бюро мастера М. Веретенникова, украшенное наборными композициями с изображением Екатерины II, дополняют убранство помещения.

На стенах - два натюрморта западноевропейской школы XVII века и две анималистические картины художника И. Гроота, написанные в середине XVIII века для охотничьего павильона "Монбижу" в Царском Селе.

Комната перед чугунной лестницей (Штандартная)

Небольшая комната (около 11 метров) с одним окном, выходящим на дворцовую площадь.

В 1768 году комната, служившая уборной для императрицы Елизаветы Петровны, была разделена на два помещения: в одно и два окна. В 1770-х годах комната в одно окно была уменьшена в связи со строительством внутренней деревянной лестницы и отделана в стиле интерьеров Парадной анфилады Екатерининского дворца.

В 1817 году деревянную лестницу заменили чугунной; образовавшаяся маленькая комната получила название "Комната перед чугунной лестницей".

Во время Великой Отечественной войны отделка комнаты была утрачена. В настоящее время интерьер полностью воссоздан по проекту архитектора А. Кедринского. Стены обтянуты белым штофом в резных золоченых рамах. Напротив окна - ложное окно с зеркальными стеклами.

Убранство интерьера дополняют "Пейзаж" неизвестного художника XVIII века и два стула голландской работы XVIII века. Этой комнатой заканчивается Парадная анфилада Екатерининского дворца, выполненная архитектором Ф. -Б. Растрелли в 1752 - 1756 годах.

Зеленая столовая

C Зеленой столовой начинаются интерьеры, расположенные в северной части Екатерининского дворца, вблизи Дворцовой церкви, которые были созданы в 70-х годах XVIII века по указу императрицы Екатерины II для великого князя Павла Петровича (будущего императора Павла I) и его первой супруги Натальи Алексеевны.

Интерьеры были построены на месте "Висячего сада", созданного Ф. - Б. Растрелли и представлявшего собой огромную террасу. Одним из торцов зала без потолка был фасад Церкви, вместо рисунка штучного паркета извивались пестрые цветники, а мебель состояла из каменных скамеек, расположенных под фруктовыми деревьями.

Сад со временем стал распространять сырость по дворцу, и в 1773 году по указу императрицы Екатерины II архитектор В. Неелов построил "Покой их Высочеств".

Архитектурно-художественное убранство зала в 1779 году выполнил Ч. Камерон. В это время покои занимала вторая супруга будущего императора Павла I - Мария Федоровна.

Нежно-зеленые стены столовой покрыты белым лепным орнаментом, который в объемной форме возродил росписи античных вилл. Среди фрагментов классической архитектуры, греческих ваз и виноградных лоз выделяются стройные фигуры юношей и девушек в античных одеяниях. Скульптурное убранство дополняют медальоны с танцующими амурами и многофигурные барельефы на мифологические сюжеты, рельеф которых выделен розоватым полем картин. Двери расписаны гротесками.

Наиболее эффектно решена северная стена комнаты, в центре которой установлен белый мраморный камин с кронштейнами в виде львиных лап. Весь лепной декор Зеленой столовой выполнен знаменитым русским скульптором И. Мартосом.

Живописный плафон, украшавший столовую в конце XVIII века, до нашего времени не сохранился. В 1820 году в помещении Дворцовой церкви возник большой пожар, от которого сильно пострадали залы, созданные Ч. Камероном. По указанию императора Александра I архитектор В. Стасов возглавил комиссию по исправлению сгоревшей части здания на основе сохранившихся фрагментов отделки и авторских чертежей Ч. Камерона, которые граф Ливен приобрел в 1822 году в Лондоне у наследников архитектора. убранство залов восстановили в прежнем виде: лепщик Заколупин реконструировал лепное убранство стен; мраморный камин реставрировал скульптор Ф. Трискорни; паркетный пол из разных пород древесины был набран заново. Потолок В. Стасов оставил белым. В 1855 году по распоряжению императора Николая I архитектор А. Штакеншнейдер выполнил план оформления помещения бель-этажа Екатерининского дворца, с разметкой плафонных вставок, которые предполагалось подобрать в кладовых Эрмитажа. Согласно плану, в центр потолка Зеленой столовой была вмонтирована картина итальянского художника А. Каноппи "Торжество Бахуса", которую обрамляли золоченые лепные орнаменты и декоративные живописные медальоны. В 1863 году в этой части дворца вновь случился пожар, во время которого пострадали потолки, но плафонную живопись удалось снять и вынести. После реставрационных работ, которыми руководил А. Видов, Зеленой столовой вторично было возвращено архитектурно-художественное убранство.

Во время Великой Отечественной войны залы Ч. Камерона были частично разрушены и разграблены. В 1957 году по проекту архитектора А. Кедринского с этих залов начались реставрационные работы в Екатерининском дворце-музее. Лепное убранство Зеленой столовой реставрировали скульпторы Г. Михайлова и Э. Масленников. Двери были расписаны по аналогии с одной сохранившейся створкой. Паркет по старому рисунку был набран заново из дуба, светлого клена и красного дерева. Потолок вновь оставили белым.

После окончания реставрационных работ зал был открыт в 1959 году. Сегодня архитектурно-художественное убранство Зеленой столовой дополняют белые стулья с зеленой обивкой, бронзовая каминная решетка и каминные приборы, выполненные в конце XVIII века по рисункам Ч. Камерона специально для этого интерьера.

Официантская

Из Комнаты перед чугунной лестницей можно пройти в Официантскую - одно из служебных помещений Екатерининского дворца, отсюда и ее название. По плану архитектора Ч. Камерона она была разделена поперечной перегородкой на две "прихожих", из которых одна была полутемной и выходила на лестницу. Во время пожара 1820 года интерьер Официантской значительно пострадал. Декоративное оформление, созданное Ч. Камероном, после пожара с некоторыми изменениями было воспроизведено В. Стасовым. Основной принцип существовавшего ранее художественного решения отделки интерьера, с симметричным членением стен деревянными каннелированными пилястрами, окрашенными под мрамор и соединенными гипсовыми арками, был сохранен. Рисунок деталей, из-за отсутствия сохранившихся образцов Ч. Камерона, был выполнен по чертежам В. Стасова. Из-за отсутствия графического материала потолок в этом зале был оставлен белым.

В 40-х годах XIX века В. Стасов по указу императора Николая I убрал в Официантской перегородку, и две "прихожие" превратились в просторную светлую комнату.

Значительно обогатил строгое решение интерьера паркет с четким геометрическим рисунком, набранный из ценных пород древесины: палисандра, амаранта, красного и черного дерева, дуба и клена. Для центральной части пола был использован наборный паркет одной из "прихожих".

В 1855 году, согласно проекту архитектора А. Штакеншнейдера, в центр потолка Официантской была вмонтирована картина художника венецианской школы XVII века П. Либери. Её обрамляли золоченые тяги и лепные орнаменты и дополняли декоративные живописные медальоны.

Во время Великой Отечественной войны интерьер Официантской был разрушен. По двум сохранившимся пилястрам резчик-реставратор А. Кочуев с бригадой столяров выполнил остальные восемнадцать. Паркет реставрировали паркетчики-реставраторы А. Квадрин и Д. Лебедев. Потолок вновь оставили белым, т. к. чертежи Ч. Камерона не найдены. В 1959 году зал был открыт.

Сегодня архитектурно-художественное убранство Официантской дополняют изящные ломберные столики наборного дерева конца XVIII века и стулья красного дерева русской работы XIX века в стиле чиппендейль.

Парадная голубая гостиная

Парадная голубая гостиная - самая большая и нарядная комната среди апартаментов, созданных Ч. Камероном в 1781-1783 годах. Парадное назначение этого помещения подчеркивало разнообразие и богатство ее декора. Стены были затянуты шелком c голубыми цветами по белому полю. Парные мраморные камины из каррарского мрамора с кариатидами поддерживали углы карниза. На западной стене между двумя окнами были вставлены два больших вертикальных зеркала в прямоугольных золоченых резных рамах, покрытых растительным орнаментом и завершающихся медальонами; зеркала опирались на резные золоченые консоли. В манере античных гротесков были выполнены живописные филенки дверей. Наборный паркет из ценных пород древесины с преобладанием розового дерева и палисандра был набран столярным мастером Г. Шталмеером.

После пожара 1820 года архитектор В. Стасов, сохранил первоначальную планировку и архитектурно-декоративное убранство гостиной. Сгоревший шелк на стенах был заменен новым, расписанным по старому рисунку художником Ф. Брандуковым. Потолок был оставлен белым.

В 1855 году согласно проекту А. Штакеншнейдера в центр потолка была вмонтирована картина Машкова "Возвращение Сципиона". По углам ее дополняли два круглых и два овальных медальона и лепной барельеф с изображением летящих женских фигур.

После пожара в 1863 году пострадавший потолок вновь штукатурили. Картину-вставку Машкова удалось спасти. Шелк на стенах был заново заменен таким же, но с рисунком фабричной набойки, сделанной на фабрике Сапожникова. Медальоны фриза написал Ж. Бернаскони.

Во время Великой Отечественной войны шелковая обивка стен, живописный плафон и околоплафонные вставки, большая часть живописных медальонов фриза были похищены, уничтожены двери, каминные и стенные зеркала. У каминов каррарского мрамора расколоты и разбиты архитравы, у двух кариатид отпилены головы и руки.

Реставрационные работы вернули Парадной голубой гостиной ее первоначальный облик. Шелк с набивным рисунком синих цветов был изготовлен по старому образцу на московском комбинате "Красная роза". Мраморные камины и почти полностью сохранившийся старый паркет были реставрированы. Благодаря архитектору Г. Гримму, который обнаружил среди неизвестных чертежей Ч. Камерона, хранящихся в Государственном Эрмитаже, проект плафонной росписи для Парадной голубой гостиной, плафон удалось воссоздать в первоначальном виде. Во фризе, на стене против окон, разместили 16 медальонов, сохранившихся (из 80-ти) в годы войны.

В настоящее время в убранство зала, как и раньше, входят 4 кресла из мебельного гарнитура, выполненного в 1783 году по рисунку Ч. Камерона в мастерских Ж. Шарлеманя. Они были возвращены в 1946 году из Кенигсберга. До сегодняшнего дня сохранились каминные решетки, предкаминные украшения в виде лежащих сфинксов, каминные приборы, сделанные из золоченой бронзы по рисунку Ч. Камерона в мастерских Ж. -Б. Шарлеманя одновременно с отделкой зала.

Привлекают внимание торшеры на 17 свечей из синего стекла с хрусталем и бисквитными фигурами, изготовленные на Петербургском стекольном заводе в конце XVIII века, а также канделябры первой половины XIX века мастерской П. Томира, фарфоровые вазы Берлинского завода конца XVIII-XIX века.

Китайская голубая гостиная

Из Парадной голубой гостиной можно пройти в Китайскую голубую гостиную, название которой связано с тем, что стены ее в течение полутораста лет были затянуты голубым китайским шелком с написанными цветной тушью пейзажами и жанровыми сценками.

Этот интерьер был создан в 1783 году Ч. Камероном, который сохранил объем и размеры комнаты, данные ей еще В. Нееловым.

В XVIII веке, вслед за Европой, в России проявился большой интерес к искусству Китая. Мотивы экзотического "китайского" стиля - "китайщины" - в архитектурных формах и в отделке интерьеров. Отдавая дань модному увлечению, Ч. Камерон талантливо сочетал в Китайской голубой гостиной мотивы декоративного искусства Китая с элементами декорировки классического античного искусства. Лепной золоченый фриз, живописный плафон с изображением персонажей античной мифологии, белый мраморный камин с кариатидами и изображением спящего амура, роспись дверей, наборный паркет, в рисунке которого сочетаются контрастные цвета черного и красного дерева, палисандра, сандала и клена, - все выдержано в стиле классицизма. Светло- голубой китайский шелк, покрытый тонкой росписью, и рисунок китайского зонтика в наборном паркете придают особый оттенок восточного колорита парадному интерьеру.

В 1855 году плафон в Китайской голубой гостиной был установлен по проекту архитектора А. Штакеншнейдера. В центр потолка была вмонтирована картина французского художника XVIII века Натуара "Нимфы с дельфинами".

Во время Великой Отечественной войны гостиная была частично разрушена. Китайский шелк стенной обивки был снят и вывезен, выломано стенное зеркало, мраморный камин разбит, испорчены вставки живописного плафона.

Предхорная

Предхорная - последняя комната в Парадной анфиладе Екатерининского дворца; название получила из-за своего расположения рядом с хорами Дворцовой церкви. По плану В. Неелова комната имела два окна с надворной стороны и два окна - на северной стене, выходящие в Дворцовую церковь. Стены Предхорной были затянуты шелком абрикосового цвета. В конце XVIII века Ч. Камерон ставит в этой комнате перегородку и создает "комнату, что подле Церкви" и "уборную Великого князя Павла Петровича". Два окна в Церковь были заложены.

Во время перепланировки 1844 -1845 годов архитектор В. Стасов, выполняя заказ императора Николая I, сломал перегородку и вновь получил просторную светлую комнату. Стены комнаты были оклеены обоями и завершались лепным золоченым фризом с изображением васильков.

С 1894 года стены Предхорной были затянуты золотистым шелком с тканым рисунком фабричной работы, изображающим фазанов и лебедей. Шелк был выткан на фабрике Сапожникова и являлся повторением уникального шелка ручной работы второй половины XVIII века. В годы Великой Отечественной войны шелк работы фабрики Сапожникова был утрачен. В настоящее время архитектурно-художественное убранство Предхорной восстановлено по чертежам XIX века. Лепной фриз, потолок и наборный паркет реставрированы. Стены вновь затянуты сохранившимся в кладовых дворца золотистым шелком с тканым рисунком, изображающим фазанов и лебедей, который был выполнен на фабрике статского советника И. Лазарева в селе Фряново под Москвой по рисункам известного французского художника-декоратора XVIII века Ф. де Ла Саля (1720-1808). На каждом куске шелка, вытканного на ручных станках крепостными мастерами, ставилась фамилия мастера. До нас дошли имена Сергея и Николая Стрельниковых, Николая Дьячкова и Ивана Белого. Среди исполнителей был и мастер Василий, по прозвищу Паук. Такое характерное прозвище было высшей похвалой искусству ткача.

Шелк, изготовленный в конце XIX века на фабрике Сапожникова, был использован и для обивки резного золоченого дивана, изготовленного в XVIII веке предположительно по рисунку Ф. - Б. Растрелли.

После реставрации Предхорная открыта в 1959 году.

Дверь из Предхорной ведет в так называемые "личные покои", обращенные окнами в Екатерининский парк. Небольшие по размеру и расположенные в стороне от Парадной анфилады Ф. -Б. Растрелли, эти комнаты создавались в 1773 году по проекту архитектора В. Неелова для Натальи Алексеевны (первой жены Павла Петровича, будущего императора Павла I). Уборная Натальи Алексеевны - комната в два окна - находилась на месте ныне существующих Живописного и Скульптурного кабинетов. За Уборной шла Опочивальня ( в настоящее время комната имеет то же название ).

В связи со вторичной женитьбой Павла Петровича на Марии Федоровне, апартаменты, созданные В. Нееловым, оказались слишком скромными, и императрица Екатерина II поручила Ч. Камерону заново оформить эти комнаты. В 1779 году Ч. Камерон приступил к работе, в ходе которой ему пришлось неоднократно переделывать интерьеры.

Пожар 1820 года уничтожил отделку этих апартаментов. По указанию императора Александра I, архитектор В. Стасов восстановил все в прежнем виде.

Во время Великой Отечественной войны эти покои пострадали не так значительно, как другие интерьеры Екатерининского дворца, поэтому уже с 1957 года здесь приступили к восстановительным и реставрационным работам, а в 1959 году они были открыты для осмотра.

Проходная в личные комнаты представляет собой маленькое помещение без окон. В ней находятся большие напольные часы знаменитого немецкого мастера Д. Рентгена, книжный шкаф французской работы начала XIX века и картина "Натюрморт с тюльпанами" XVIII века.

Опочивальня

В Опочивальне сохранилась отделка, созданная Ч. Камероном в 80-х годах XVIII века, с некоторыми изменениями, сделанными архитектором В. Стасовым при восстановительных работах после пожара 1820 года.

Эта комната в два окна, с двумя дверьми и альковом была создана еще в начале 70-х годов XVIII века архитектором В. Нееловым и служила опочивальней Наталье Алексеевне - первой супруге будущего императора Павла I. Архитектор Ч. Камерон перестраивал ее уже для второй супруги Павла Петровича - Марии Федоровны.

В оформлении комнаты Ч. Камерон применил, так же как и в Зеленой столовой, свой излюбленный прием воплощения в объемных композициях помпейских росписей. Основной элемент убранства - тонкие декоративные колонки из белого блестящего фаянса, обвитые золочеными гирляндами. Они стоят вдоль стен и в глубине Опочивальни, образуя альков. Гипсовые лепные медальоны с аллегорическими фигурами, символизирующими здоровье, веселье, благополучие и достаток, украшающие верхнюю часть стен, выполнены одним из крупнейших скульпторов русского классицизма И. Мартосом. Сочетание зеленой окраски стен с голубым фоном барельефов и светлой графикой росписей плафонов придают изысканность колористической гамме комнаты. Небольшие двери Опочивальни заключены в раму из золоченого багета и разделены таким же багетом на прямоугольные панно, заполненные арабесковой росписью.

В мебельном убранстве Опочивальни выделяются кованый стальной столик и каминная решетка тульских кузнецов XVIII века, а также изящный туалетный столик наборного дерева, изготовленный русскими мастерами в 1770-х годах для великой княжны Марии Федоровны. Здесь же экспонируется часть мебельного гарнитура Ж. Жакоба, выполненного французскими мебельщиками для для Екатерининского дворца, а также ломберный стеклянный столик, изготовленный по проекту Ч. Камерона для для одной из личных комнат императрицы Екатерины II.

Живописный кабинет

В 1781-1783-х годах "Уборная ее высочества" ( Натальи Алексеевны - первой супруги будущего императора Павла I ), созданная архитектором В. Нееловым, была перегорожена вдоль архитектором Ч. Камероном деревянной перегородкой. На ее месте возникли два небольших рабочих кабинета Марии Федоровны - второй супруги Павла Петровича. Первый кабинет предназначался для ее живописных занятий и получил название Живописного кабинета; во втором - великая княгиня занималась лепкой и резьбой по кости; он получил название Скульптурного кабинета.

Золотисто-желтая окраска Живописного кабинета, тонкая золоченая лепка, обрамляющая простенки, фриз и карниз, обработка дверей сохранились c конца XVIII в. Ч. Камероном. Крестовый свод, люнеты и фриз были заново расписаны по проектам В. Стасова академиком живописи Д. Антонелли в ходе восстановления комнаты после пожара 1820 года.

На стенах Живописного кабинета - картины XVIII века с изображением цветов. Мебель кабинета выполнена из кленового дерева в XIX веке в мастерской А. Тура и расписана художником И. Бернаскони. На столе - канделябр-миракль из бронзы и перламутра французской работы XIX века.

Скульптурный кабинет

Скульптурный, как и Живописный, кабинет создан в 1781 - 1783 годах Ч. Камероном. Тогда же архитектор соединяет Парадную голубую гостиную и Скульптурный кабинет коридорчиком. В соответствии с названием в оформлении Скульптурного кабинета преобладает рельефный декор. Стены зеленоватого оттенка украшены белыми барельефами классического характера. На сводчатом потолке - монохромная роспись, выполненная в технике "гризайль". Филенки дверей заполнены белой орнаментальной резной композицией с живописными вставками в виде миниатюр и камей.

В кабинете на письменном столе красного дерева конца XVIII века стоит канделябр из золоченой бронзы, выполненный в 1783 году петербургским мастером по рисунку Ч. Камерона. Кресла из амаранта работы А. Тура и люстра золоченой бронзы из граненого хрусталя созданы в XIX веке.

Овальная передняя

В овальную переднюю можно попасть через Проходную комнату перед Голубой гостиной. Создана Передняя по проекту архитектора В. Стасова в 1817 году, и на протяжении своего существования эта комната не раз меняла названия: Овальная передняя, Передняя комната, Овальная комната у чугунной лестницы. Все эти наименования характеризуют её служебное назначение. Овальная являлась первым помещением личных апартаментов императора Александра I и соединяла их с интерьерами Парадной анфилады дворца, созданными в конце XVIII века архитектором Ч. Камероном; в I четверти XIX века эти помещения занимала супруга Александра I - Елизавета Алексеевна.

Небольшая Овальная комната не имеет окон, стены почти полностью занимают четыре двери, две из которых - зеркальные. Одна из зеркальных дверей выходит на чугунную винтовую лестницу, соединяющую бывшие комнаты императора с помещением третьего этажа, где при Александре I размещался его личный камердинер.

Убранство Овальной передней чрезвычайно просто. Стены облицованы искусственным мрамором теплого бледно - желтого цвета, потолок покрывает орнаментальная роспись в технике "гризайль", убранство помещения дополняет наборный паркет, выполненный из разных пород древесины.

В 1820 году большая часть Екатерининского дворца пострадала от пожара, в том числе и Овальная передняя. Комната была возобновлена в прежнем виде в 1821-1822 годах. Работы по созданию искусственного мрамора были выполнены мастером П. Блохиным, живопись восстановил художник Ф. Брандуков. Убранство комнаты составляли четыре стульчика работы петербургского мебельщика Г. Гамбса. Освещалось помещение четырьмя бра золоченой бронзы.

Во время Великой Отечественной войны интерьер сильно пострадал. Погибла мебель, ( за исключением одного эвакуированного стульчика ), осветительные приборы, паркет. Сильно был поврежден мрамор. Реставрация интерьера была завершена в 1974 году. По сохранившимся аналогиям были выполнены стулья, изготовлены бра, воссоздан паркет; сильно был поврежден мрамор.

Реставрация интерьера была завершена в 1974 году. По сохранившимся аналогиям были выполнены стулья, изготовлены бра, воссоздан паркет, реставрирована роспись и отделка искусственным мрамором.

Сводчатая проходная

Сводчатая проходная входила в состав апартаментов императора Александра I. Комната создана в 1817 году по проекту архитектора В. Стасова и имела служебное назначение: это было проходное помещение перед Парадным кабинетом Александра I; над ней в третьем этаже дворца в I четверти XIX века располагалось помещение камердинера Александра I. Историческое название этого помещения до 1917 года - Арковая комната, которое она получила благодаря коробовому перекрытию. Во время пожара дворца в 1820 году отделка комнаты сильно пострадала. В 1821 -1822 годах под руководством В. Стасова интерьер был воссоздан в прежнем виде. Облицовку стен белым искусственным мрамором выполнил мастер П. Блохин, роспись сводов в виде фигур купидонов и цветочного орнамента - художник Ф. Брандуков. Мебельное убранство комнаты было очень простым и сохранялось почти неизменным до 1941 года. Оно было выполнено петербургским мастером Ф. Гроссе и реставрировано после пожара 1820 года в мастерской Г. Гамбса. Интерьер украшали часы и канделябры золоченой бронзы французской и русской работы.

Парадный (Мраморный) кабинет императора Александра I

Из Сводчатой проходной мы попадаем в Парадный, или Мраморный кабинет императора Александра I, созданный по проекту архитектора В. Стасова в 1817 году. Кабинет входил в состав личных апартаментов императора Александра I и предназначался для важных официальных аудиенций.

Оформление кабинета сочетает в себе строгую простоту отделки с эффектным архитектурным решением. Вход в кабинет представляет собой глубокую полукруглую нишу-экседру, отделенную от основного пространства интерьера двумя колоннами ионического ордера. Противоположная входу стена оформлена сходным образом: в виде двух ионических полуколонн, между которыми располагается мраморный камин. Стены кабинета гладкие, без украшений, облицованы светло-розовым искусственным мрамором, что дало интерьеру второе название - Мраморный кабинет.

Важным элементом в оформлении интерьера является роспись, выполненная масляной "бронзовой" краской. Она состоит из фриза в виде античных трофеев с фигурами путти и сюжетных композиций на тему древнегреческого мифа об Амуре и Психее.

При создании интерьера в 1817 году отделку стен искусственным мрамором выполнил мастер Щенников, роспись - живописец Ф. Торичелли, мраморный камин был создан скульптором Ф. Трискорни, паркет и двери красного дерева - мастером А. Тарасовым. Мебельный гарнитур персидского ореха изготовлен по эскизам В. Стасова в известной петербургской мастерской Ф. Гроссе. Во время пожара 1820 года пострадал и Кабинет императора Александра I. В 1821-1822 годах под руководством В. Стасова были проведены восстановительные работы. Реставрацию мрамора выполнил мастер П. Блохин, художник Ф. Брандуков возобновил росписи, мебель была реставрирована в мастерской Г. Гамбса.

Во время Великой Отечественной войны интерьер получил значительные повреждения: сильно пострадали мрамор и росписи, погиб паркет, почти полностью была утрачена мебель.

Восстановительные работы велись с 1968 по 1974 год. В результате реставрации интерьер предстал перед посетителями в прежнем виде.

Убранство Парадного кабинета дополняют ваза, изготовленная на императорском фарфоровом заводе в Санкт-Петербурге, декорированная сюжетной росписью, изображающей въезд императора Александра I в Париж в 1814 году, и каминные часы французской работы с фигурой полководца Юлия Цезаря. Стол императора украшает гарнитур работы Петергофской гранильной фабрики первой четверти XIX века, выполненный из уральского малахита на Петергофской гранильной фабрике, состоящий из письменного прибора, лампады, прессов для бумаг, канделябров, декоративных ваз и ряда других предметов, принадлежащих Александру I.

Стасовская лестница

К предцерковному залу примыкает мраморная лестница, ведущая в Официантскую комнату Екатерининского дворца. Лестница была построена в 1843-1846 годах архитектором В. Стасовым (отсюда ее современное название), на месте старой круглой лестницы и получила название Церковной, т. к. она находилась рядом с залом, ведущим в Дворцовую церковь.

По обе стороны этой лестницы в XIX веке в стены были вмонтированы картины французского художника XVIII века Г. Робера. До Великой Отечественной войны осмотр Екатерининского дворца-музея начинался с первого крытого подъезда главного фасада здания, расположенного сразу за церковным флигелем дворца, и, войдя в церковный подъезд, посетители попадали на Стасовскую лестницу.

В годы Великой Отечественной войны лестница была разрушена, картины - похищены. Три холста были обнаружены и возвращены в Екатерининский дворец в 1947 г. В ходе реставрационных работ недостающие полотна подобраны в фондах Эрмитажа в Санкт-Петербурге по аналогии с утраченными.

Предцерковный зал

Между Дворцовой церковью и вестибюлем первого этажа находится просторный, светлый, эффектно оформленный группами коринфских колонн с золоченными базами и капителями Предцерковный зал, созданный по проекту архитектора В. Стасова в 1843 - 1846 годах. В этом зале перед входом в церковь ожидали начала богослужения. В оформлении зала использованы декоративные приемы барокко - резьба, лепка, золочение. Цветовая гамма интерьера построена на сочетании белого с золотом, что придает интерьеру парадный характер, делает его нарядным и торжественным. Зал служит своеобразным притвором Дворцовой церкви, поэтому в его лепной отделке были применены церковные мотивы.

До Великой Отечественной войны Предцерковный зал освещался хрустальными люстрами, в которые были вставлены церковные свечи.

Во время Великой Отечественной войны зал был разрушен. После войны он восстановлен в первоначальном виде. В настоящее время в Предцерковном зале проводятся временные выставки.

Дворцовая церковь

Воскресенская церковь в Екатерининском дворце была освещена 30 июля 1756 года в присутствии императрицы Елизаветы Петровны. Надпись об этом сохранилась на медной доске, обнаруженной в алтаре при ремонте после пожара 1820 года. Церковь была построена в 1745 - 1748 годах Ф. -Б. Растрелли, при участии А. Квасова и С. Чевакинского. Несмотря на то, что Дворцовая церковь дважды пострадала от пожара в 1820 и в 1863 году, до Великой Отечественной войны просторный двухсветный зал церкви и хоры почти полностью сохраняли тот вид, который был создан Ф. -Б. Растрелли.

Подобно Парадной анфиладе Екатерининского дворца, церковь была сказочно нарядна. Ярко выделялись на фоне стен, окрашенных берлинской лазурью, золоченые коринфские колонны, обвитые ажурными резными гирляндами, фигуры ангелов, орнаментальные детали. Коллекция живописи состояла из ста четырнадцати икон в золоченых резных рамах разной формы и росписи плафонов. Первые шесть икон для Екатерининской церкви написал Г. Гроот, после его смерти работу продолжили два брата Колокольниковы, Мина и Федот, написавшие пятьдесят девять икон. Автором эскиза живописного плафона "Вознесение" был известный живописец Дж. Валериани.

В Дворцовой церкви 1 ноября 1768 года был отслужен молебен, после того как императрица Екатерина II оправилась от недомогания, вызванного прививкой от оспы. В последние годы своей жизни императрица Екатерина II слушала литургию с церковных хор, а члены императорской фамилии и придворной свиты находились внизу в Церкви. Здесь же, 6 июля 1796 года, был крещен великий князь Николай Павлович, впоследствии император Николай I. В Дворцовой церкви 11, 12 марта 1826 года был выставлен гроб с телом скончавшегося в Таганроге императора Александра I.

При пожаре 1820 года Дворцовая церковь сильно пострадала. Живописный плафон и резьба погибли; удалось спасти только иконы. Воссоздание церкви велось под руководством архитектора В. Стасова: деревянная резьба в церкви была заменена золоченым папье-маше; художник В. Шебуев воссоздал живописный плафон Дж. Валериани.

В годы Великой Отечественной войны церковь была разрушена, иконы похищены.

Настоящее время интерьер находится в стадии консервации и используется для временных выставок.