|
Пригороды
Санкт-Петербурга > Павловск
Павловск
Санкт-Петербург является одним из городов мирового значения, как в культурном
и экономическом плане, так и в плане туризма. Ежегодно экскурсии по Питеру приносят
в казну страны миллионы долларов, а достопримечательности этого города известны
и популярны во всем мире. В период активного заселения Санкт-Петербурга в его
предместьях возводились усадьбы и дворцы, которые нередко вырастали в крупные
поселки, а позже и города.
Павловск находящийся всего в 30-ти км от Санкт-Петербурга появился на свет
как летняя резиденция семьи цесаревича Павла, построенная на земле подаренной
императрицей Екатериной в день рождения внука. Практически сразу на подаренной
матушкой земле Павел приказал возвести деревянные здания Паульлюст и Мариенталь,
которые позже были разобраны, а в место них появились Большой дворец и крепость
Мариенталь. Вскоре резиденция была отдана в полное владение супруге Павла, а
сам князь предпочел Гатчину.
В конце 18-го века, когда Павел взошел на престол империи, село Павловское
было официально названо городом и к нему было присоединено несколько деревень,
сел и посадов, со всеми проживающими в них людьми, соответственно. Именно в
это время на территории города началась активная застройка, стали появляться
дворцово-парковые комплексы, живописные аллеи и прочие объекты, входящие сегодня
в число достопримечательностей Павловска.
Памятники Павловска являются творениями таких мастеров как Камерон, Бренн,
Кварнеги, Воронихин, Гонзаго и Росси. Гуляя по дворцовому парку можно увидеть
множество скульптур, авторами которых также являются самые именитые мастера
своего времени. Большой дворец, являвшийся изначально царской резиденцией, а
после революции музеем, строился в течение 50 лет, и чуть не был утерян в годы
Великой Отечественной войны. Пострадавший от рук мародёров и грабителей Большой
дворец был реконструирован уже в наше время, а на восстановление изуродованного
фашистами парка ушло более 30-ти лет. Современный Павловск имеет практически
первозданный вид, благодаря усилиям реставраторов и энтузиастов, посвятивших
свою жизнь восстановлению прекраснейших памятников истории.
Известный русский историк архитектуры В. Курбатов, автор книг о Петербурге,
Павловске и Гатчине,
а также монументального труда Сады и парки мира, в своем путеводителе по Павловску
в 1911 году писал: Как ни прекрасен Павловский
дворец и как ни драгоценны его сокровища, ему не сравниться с Павловским
парком. Действительно, Павловский парк уже давно пользуется славой лучшего пейзажного
парка в Европе. Поэтичный и бесконечно разнообразный,
он, по словам французского писателя начала XIX века Сен-Мора, отвечает всем
вкусам и всем настроениям души. Что шаг, то новая в глазах твоих картина - так
отозвался о прогулке по Павловскому парку русский поэт В. Жуковский.
Сейчас, анализируя причины очарования парка, главной из них часто называют удивительно
найденную соразмерность природно го ландшафта и архитектурных сооружений, которые
в то же время находятся в гармонии с миром человека. Это проявляется и в ритмах,
и в размерах, и в особенностях зрительного восприятия, и в скорости перемещения
по дорожкам парка как пешком, так и верхом на лошадях или в экипажах. Залогом
успеха был выбор уже самого места с холмистым, но не имеющим сильных контрастов
ландшафтом. Безошибочное понимание природы, умение наилучшим образом выявить
ее возможности - одно это уже было заслугой создателей парка.
Несомненной удачей можно считать идею использовать долину реки Славянки в качестве
основы композиции. Именно повороты и разная высота ее берегов позволили так
гармонично сопоставить строгие и ясные по своим архитектурным формам постройки
с растительностью, выделенной из лесного массива или специально в него привнесенной.
Деревья в Павловском парке сами по себе не поражают яркой красотой, как это
бывает в садах южных страна. Они, скорее, похожи на краски в палитре живописца,
которые, смешиваясь и сопоставляясь, создают гармоничное целое, так что подчас
трудно выделить значение той или иной составляющей. Именно во взаимосвязи всех
деталей и лежит та удивительная сила воздействия Павловского парка на посетителя.
Раскинувшийся на площади в шестьсот гектаров парк имеет районы, очень отличные
между собой: от тенистых лесных тропинок в Долине прудов до широких, открытых
пространств Белой березы. Однако при переходе из одно го района в столь не похожий
на него соседний никогда не возникает ощущения попадания в другой парк - все
связано в одно органичное целое.
Придворцовый район
Это самый парадный район парка. Его
формирование началось в 80-х годах XVIII века, когда по проекту Ч. Камерона
здесь был проложен главный подъезд ко дворцу - Тройная липовая аллея. Район
создавался как ряд замкнутых участков - своеобразных музейных залов под открытым
небом, поражавших разнообразием садово-парковых устройств и затей, богатым собранием
скульптуры, диковинными растениями. К югу от Тройной липовой аллеи Ч. Камерон
соорудил Вольер - одно этажный павильон с куполом и колоннами, предназначенный
для редкостных птиц. Рядом - лабиринт, образованный системой переплетающихся
дорожек, обрамленных стенами стриженого кустарника.
На противоположной от Тройной аллеи стороне в густой чаще выросла Молочня,
сложенная из булыжных камней и крытая соломой. Она напоминает швейцарские хижины,
столь распространенные в парках XVIII века. У южного фасада дворца Ч. Камерон
разбил Собственный садик - самый прелестный и нарядный уголок парка. Здесь высажены
редкие декоративные кустарники и цветы, привезенные из разных стран. Образуемый
ими яркий ковер словно продолжает рисунки дворцовых паркетов
Знаменитый Павильон Трех граций с прилегающей к нему балюстрадой, замыкая
композицию Собственного садика, связывает ансамбль дворца и парка с городом.
С балюстрады открывается прекрасный вид на Швейцарские горки и Мариентальский
пруд.
Архитектор В. Бренна в 90-х годах XVIII века рядом с северным флигелем дворца
создает так называемые Большие круги. Это две круглые террасы, облицованные
пудостским камнем. В центре террас установлены статуи Правосудие
и Мир работы итальянского скульптора П. Баратта. Большие кольцевые
дорожки каждого круга также украшены скульптурой. Придворцовую часть парка с
долиной Славянки В. Бренна соединил каменной лестницей в 64 ступени. От ее верхней
площадки с балюстрадой, вазами и мраморными львами к отлитым из чугуна свирепым
львам нижних лестничных уступах опускаются, словно перила, шпалеры кустарника.
Воздушный театр А. Воронихина с землебитной сценой и кулисами из акаций и
Павильон Росси дополнили композицию этой части парка. Деревья, свободно растущие
вдоль площадок и дорог, делают гармоничным переход к пейзажам долины Славянки
и Парадного поля. Непосредственно к дворцу прилегает Собственный садик.
Сюда можно было выйти из Общего кабинета внутренних покоев хозяев, а несколько
позднее и из Пилястрового кабинета. Это был интимный сад в голландском регулярном
стиле с зелеными тоннелями (перголами), множеством цветущих кустарников, нарядным
цветочным партером прямо под окнами жилых апартаментов. Скульптура украшала
уютные уголки и вход во дворец. Таким сад был создан еще в 1780-е годы. С расположенного
на террасе садика балкона открывался замечательный вид на водный простор пруда
Мариенталь и обелиск в честь основания Павловска.
Славянка тихая, сколь ток приятен твой, -писал В. Жуковский о реке,
на берегах которой вырос Павловск. В ее спокойных водах отражаются дворец, плавные
арки и узорчатые перила мостов. Неподвижное зеркало тихих заводей сменяется
шумными большими и малыми каскадами. Склоны холмистых берегов покрыты зеленью
газонов и живописными группами деревьев. С каждым поворотом реки возникают все
новые картины величавых панорам и лирических пейзажей.
Лучшие архитектурные сооружения этого района созданы Ч. Камероном. На краю
высокого берега, напротив дворца, стоит Колоннада Аполлона, выточенная из пудостского
известняка. От Колоннады бежит вниз к Славянке поток каскада, через который
переброшен арочный мост, один из лучших в парке. Около реки среди деревьев виднеется
Холодная ванна с бассейном внутри. А невдалеке, как писал В. Жуковский, светится
в кустах полусокрытый храм-круглый Храм Дружбы. Этот павильон, освещаемый сквозь
застекленную часть купола, украшен рельефами на тему дружбы и верности. В низовье
реки, куда приводят излучистые тропы, В. Бренна соорудил круглую Пиль-башню
с конической кровлей. Снаружи башня расписана П. Гонзага под обветшалое строение,
внутри же ее скрыт изящный салоп с наборным паркетом и мраморным камином.
Долина Славянки связана с прилегающими к ней другими районами парка: в пейзаж
долины реки вписываются беломраморные статуи придворцового холма, каменный полукруг
Амфитеатра, сооруженного в Старой Сильвии; на зеленом фоне сосен и елей Новой
Сильвии с различных точек долины просматривается одинокая колонна Конец света.
Лесные районы парка, окружая Славянку, делают ее пейзажи, открытые воздуху и
солнцу, еще более выразительными. Завершает район долины р. Славянки Красная
долина, названная так за красоту пейзажей. Здесь наиболее полно проявилось мастерство
художника-декоратора П. Гонзага. Если не считать Краснодолинного павильона,
декоративных руин вблизи него и каменного Новосильвийского моста, в этом обширном
районе парка нет почти никаких сооружений. Для достижения художественного эффекта
Гонзаго использовал лишь естественную природу. Умело группируя зеленые посадки,
подбирая сорта деревьев и кустов, формы и цвета которых дают особенно удачные
сочетания, чередуя рощицы и лужайки, он создает незабываемые картины. В районе
Красной долины пейзажам придает особую прелесть неширокая речка, над тихими
водами которой склонились старые дубы и ивы.
Сильва - по-латыни лес. Называть парковые лесные районы
Сильвиями было модным в конце XVIII века. В Павловском парке две Сильвии - Старая
и Новая. Оба эти района возникли по проекту архитектора В. Бренны. Старая Сильвия
расположена на высоком полуострове, образованном изгибом Славянки.
Достопримечательностью района являются Двенадцать дорожек, радиально проложенных
от площадки со статуей Аполлона Бельведерского и расставленными по кругу бронзовыми
фигурами муз, античных богов и богинь. Каждая дорожка ведет к статуе (Актеон,
Боргезский боец, Ниобиды) или к архитектурному сооружению (Памятник родителям,
Амфитеатр, Руинный каскад). Есть удивительный ритм в чередовании темно-зеленых
лесных секторов, светлых дорожек и прекрасной бронзовой скульптуры, изваянной
Ф. Гордеевым по античным подлинникам.
Новая Сильвия - лесная элегия парка. Здесь и поныне сохранились высокоствольные
деревья, вековые сосны и ели прежнего парка. Колоннады стволов с зелеными шапками
хвои придают романтическую тональность длинным узким дорогам, которые то соединяются
в площадки разных форм, то пролегают параллельно друг другу. Здесь всего два
сооружения. На насыпном холме среди деревьев высится мраморная колонна Конец
света. В противоположной стороне, на краю оврага, в зарослях виднеется павильон
строгой классической архитектуры, названный Мавзолеем. Он построен в 1808 году
по проекту архитектора Тома де Томона. Внутри Мавзолея на темно-красной стеле
четко выделен мраморный силуэт плакальщицы. Эта скульптура, как и надгробие
Памятника родителям в Старой Сильвии, создана И. Мартосом и принадлежит к числу
лучших его работ.
На границе Новой Сильвии и района Белой березы П. Гонзага создал пейзаж философской
настроенности, известный под названием Самое красивое место.
В центре поляны, от которой в лесную даль уходят прямые дороги, стоит белоствольная
береза, окруженная молодыми деревцами. Этот березовый хоровод дал название самому
большому району парка: площадь Белой березы составляет 245 гектаров. Спланированный
Ч. Камероном на месте болотистого леса, этот район под руководством П. Гонзага
был превращен в нескончаемую пейзажную поэму. Район создавался путем вырубок.
Оставляя то веселые и изящные, то гордые и величественные деревья, учитывая
их форму, цвет листвы, рисунок кроны, умело, распределяя на огромном пространстве,
замечательные мастера создали плавную смену пейзажных панорам с цветущими лугами
и тенистыми рощами. Одна из дорог Белой березы приводит к Парадному полю. Соседство
с придворцовой частью парка определило праздничный характер его пейзажей. В
течение десяти лет, начиная с 1803 года, П. Гонзага выращивал естественные зеленые
декорации поля на месте бывшего плаца, предназначенного для муштровки Павловской
гвардии.
Взамен пыльной площади П. Гонзага создал
чередование изумрудного бархата газонов и зеркальной поверхности прудов, сочетание
огромных букетов лип, растущих из одно го корня, с кулисами из деревьев и кустарников.
Парадное поле поражает обилием красок. Зимой на белом снегу краснеет рубиновый
кустарник, окружающий куртины, с графической четкостью вырисовываются силуэты
темно-зеленых пихт и елей, а на их фоне фарфоровыми кажутся стволы берез, мягко
темнеют пепельно-сиреневые рощи. Летом Парадное поле покрывается сплошным ковром
нежных полевых цветов.Но наивысшей силы звучание всех красок и форм достигает
в период золотой осени.
Являясь неотъемлемой частью Павловского паркового ансамбля, районы Белой березы
и Парадного поля благодаря исключительной выразительности пейзажей известны,
как выдающиеся образцы садово-паркового искусства.
Большая звезда - обширная лесная часть парка, в которой широкие прямые дороги,
проложенные по проекту Ч. Камерона, образуют форму звезды. Район предназначался
для увеселительных прогулок и катания на колясках. На центральной круглой площадке
было построено каменное здание, где устраивались концерты, так называемый Музыкальный
салон, или Круглый зал (архитекторы Ч. Камерон, В. Бренна). Рядом расположены
два Круглозальных пруда с низкими ровными берегами.
Район Большой звезды связан со строительством первой в России пассажирской железной
дороги Петербург - Павловск, открытой в 1837 году. Для привлечения пассажиров
у железнодорожной станции недалеко от Вокзальных прудов был построен Курзал
с рестораном и концертным залом (архитектор А. Штакеншнейдер). Летом 1840 года
здесь впервые был исполнен Павловский вальс М. Глинки, позднее получивший
название Вальс-фантазия. На протяжении века, вплоть до 1941 года,
в Курзале выступали известные дирижеры, композиторы, певцы, музыканты. Здание,
как и весь район, варварски уничтожено фашистами в период Великой Отечественной
войны.
Прошли годы. И снова, как прежде, высятся зеленые стены леса вдоль бесконечных
стрел дорог с романтическими названиями: Молодого жениха, Зеленой женщины, Дружеская,
Красного солнца. Восстановлен Круглый зал.
Розовый павильон
В начале XIX века П. Гонзага проложил между лесными массивами района Большой звезды
зеленую просеку, открывавшую вид на золоченые купола Екатерининского дворца Царского
Села (ныне город Пушкин).
Превратив близлежащие обрывистые овраги в живописные водоемы, П. Гонзага создал
Долину прудов. Здесь почти не сохранилось никаких сооружений, носивших пасторально-сентиментальный
характер и придававших этому уединенному району особое очарование. О таких сооружениях
как Трельяж на Острове любви посередине Венериного пруда, Новое и Старое шале
сейчас можно судить только по акварелям XIX века и дореволюционным фотографиям.
Но сам лесной массив, прорезанный цепью узких прудов с обрывистыми берегами и
подступающими к ним уходящими в небо деревьями, очень живописен
На месте, где соединяются между собой четыре парковых района - Белая береза,
Парадное поле, Старая и Новая сильвии, - в начале XIX века возник павильон,
ставший вскоре одним из самых прекрасных и знаменитых сооружений Павловского
парка. Здесь, на берегу пруда, рядом с аллей, ведущей в сторону дворца, в 1799
году построил дачу брат друга детства Павла I князь Алексей Куракин. В 1806
году ее купил и перестроил князь Л. Багратион, а в 1812 году проданный в казну
дом был перестроен А. Воронихиным в парковый павильон, получивший название Розового
павильона, так как был окружен розариями. В украшении самого строения все было
подчинено теме этой царицы цветов. Здесь в обществе хозяйки Павловска собирались
художники и литераторы, здесь каждый мог написать в альбом свои стихи и проникновенные
посвящения, здесь Мария Федоровна старалась выполнить все желания чувствительных
и образованных гостей, вход для которых был открыт в любое время. 27 июля 1814
года Розовый павильон и его окружение стали местом великого торжества - встречи
Александра I, возвратившегося из Парижа после победы над Наполеоном. По этому
случаю к павильону по проекту К. Росси был пристроен Танцевальный зал, П. Гонзага
написал на щитах театральные декорации, изображавшие русскую деревню. Эти декорации,
установленные на воздухе на фоне пейзажей парка, создавали полную иллюзию действительных
построек, на фоне которых разыгрывалось представление встречи народом войск
победителей.
Декорации, несмотря на неодно кратные починки, погибли уже в XIX веке, а сам
павильон - во время войны. Возрожденный в результате длительных исследовательских
и восстановительных работ, Розовый павильон органично вписался в пейзажное парковое
окружение и поражает как благородством стиля, так и свойственными для Павловска
удивительно найденными масштабами соотношении между рельефом, растительностью,
самой постройкой и человеком.
Павильон трех граций
В 1800 году Камерон создал свое последнее произведение в Павловском парке - павильон
Трех граций в Собственном садике, у самого дворца. Камерон спроектировал павильон
в виде античного портика, опоясанного шестнадцатью колоннами ионического ордера,
которые поддерживают легкий кессонированный свод. Рельефы во фронтах, выполненные
по рисункам известного скульптура И. П. Прокофьева, изображают Аполлона - со стороны
Собственного садика и Минерву, богиню мудрости, - со стороны городской улицы.
Вскоре после сооружения павильона, в 1803 году, в центре его появилась мраморная
скульптура Три грации, созданная видным ваятелем тех лет Паоло Трискорни. Прекрасные
женские фигуры поддерживают стоящую на колонне вазу; они стройны, полны поэзии
и гармонии, как и весь павильон.
Колоннада Аполлона
Несомненно лучшие уголки пейзажного парка рождались в результате художественных
исканий на протяжении многих лет, замыслы художника многократно менялись, они
переплетались или даже подчас сталкивались с желаниями хозяев, а иногда на арену
выступал его величество случай или даже стихийные силы природы. Именно так сформировался
замечательный вид от дворца на противоположный берег реки с Колоннадой Аполлона,
спускающимся от нее каскадом и мостом.Замкнутое кольцо колоннады с бронзовой статуей
Аполлона в центре уже к началу 1783 года было сооружено по проекту Ч. Камерона
на поляне недалеко от берега. На рубеже 1799 и 1800 годов она была перенесена
к самому склону, по которому в направлении окна Зала мира было устроено ложе каскада.
Через семнадцать лет во время сильной грозы часть Колоннады со стороны каскада
была разрушена, после чего бронзового Аполлона переместили на площадку Двенадцать
дорожек. Однако в XIX веке разрушение было узаконено, и для Колоннады сделана
новая отливка Аполлона Бельведерского (1826 г.), на этот раз чугунная, окрашенная
в белый цвет.
Холодная баня
В 1799 году на берегу Славянки, недалеко от дворца Камерон построил небольшой
павильон - Холодную баню, - решенную в виде ротонды, к которой примыкает прямоугольная
постройка, увенчанная фронтоном. (Бассейн в круглой части здания после войны ликвидирован).
Он расположен в густой зелени, рядом с Семейной рощей, образованной деревьями,
которые были посажены в ознаменование рождения членов царской семьи. Несмотря
на скромные размеры и чисто утилитарное назначение, Холодная баня воспринимается
как важный архитектурный элемент художественного решения одно го из парковых уголков.
Вольер
Вольер, помещение для птиц, павильон, возведенный Камероном в 1782 году, поставлен
под угол к Тройной липовой аллее, непосредственно примыкает к ней, и глаз легко
охватывает целиком весь его протяженный невысокий фасад.Решение павильона, напоминающего
в плане вытянутый прямоугольник, предельно просто и четко, как и большинство построек
Камерона. К средней части, увенчанной куполом, -здесь размещался сравнительно
большой квадратный зал - он пристроил по сторонам открытые галереи-колоннады,
завершенные небольшими павильонами. Строгие дорические колонны, разделяющие Вольер,
усиливают ощущение величавой простоты.
Молочня
В первые годы существования Павловского парка в разных его уголках появилось немало
построек пасторального характера, облик и настроение которых должны были напоминать
о сельской жизни. Самой оригинальной и интересной среди них справедливо, пожалуй,
будет назвать Молочню, сооруженную в 1782 году по проекту Камерона у конца Тройной
липовой аллеи, чуть в стороне от нее. Довольно большая по размерам, сложенная
из валунов и булыжников - по образцу построек альпийских сел, -она завершена высокой
кровлей, крытой соломой. Сквозь крышу проходил ствол росшего рядом огромного дерева,
- это было частью общей декорации.Внутри Молочни находился коровник, склад для
хранения продуктов и помещение для отдыха, где придворные могли выпить молока,
сливок с куском черного хлеба, приобщаясь таким образом к естественной жизни.
Впрочем, внутреннее убранство салона для отдыха составляло разительный контраст
с внешним обликом Молочни: стены, облицованные белыми фаянсовыми плитками, золоченая
мебель, шелковые драпировки, мраморные столы и полки, богато расписанный плафон
- все это придавало небольшому залу изысканно-нарядный, дворцовый характер.
Храм Дружбы
Идя от Больших кругов узкой дорожкой вдоль высокого правого берега, мы попадаем
на площадку, с которой открывается прекрасный вид на Храм Дружбы (Ч. Камерон,
1782 г.), стоящий в месте крутого поворота реки. Ясные, гармоничные формы павильона
вызывают в памяти образы архитектуры Древней Греции.
Павильон был посвящен Екатерине II. Над дверьми накладными золочеными буквами
сделана надпись: Любовь почтение и благодарность посвятили (надпись исчезла в
послереволюционные годы). Внутри, напротив входа, в нише была установлена портретная
статуя Екатерины II, сначала в образе богини Минервы, а с 1792 года - Цереры (гипсовая
фигура работы Ж.-А. Рашета). Снаружи на стенах Храма в просветах между колоннами
были помещены медальоны-барельефы, также исполненные Рашетом. В них повторялись
четыре аллегорических сюжета, посвященные Екатерине II. Один из них представляет
собой персонификацию Щедрости, другой - Минерву-Викторию, третий - вручение дарственной
грамоты на владение землями Павловска, четвертый символизировал Справедливость.
Все персонажи изображены без какого-либо намека на портретное сходство. Статуя
в интерьере была случайно разбита при работах внутри павильона около 1938 года.
Амфитеатр
Одна из аллей Старой сильвии ведет к Амфитеатру (Бренна, 1793 г.). Амфитеатрами
в парках XVIII- XIX веков назывались специфические садовые затеи, в которых использовались
мотивы античных зрелищных сооружений. В Павловске Бренна расположил Амфитеатр
по обе стороны реки. На правом берегу - Каменный амфитеатр в виде миниатюрного
греческого театра, а не амфитеатра-постройки с кольцевым расположением мест для
зрителей. Напротив, на левом берегу, был сделан Земляной амфитеатр, представлявший
собой ряд земляных террас и лестниц с зелеными кулисами, предназначенный для устройства
разнообразных представлений, развертывавшихся перед публикой, находившейся на
Каменном амфитеатре. В центре Каменного амфитеатра была установлена белая мраморная
статуя, которую по причине сходства со своим античным прототипом обычно называли
Флорой, хотя судя по венку из колосьев, украшавших ее голову, это была Церера.
Подобно черной Церере, стоявшей рядом с Большим каскадом, статуя здесь также занимала
доминирующее положение во всей панораме правого берега от Висконтиева моста до
Пиль-башни; она сохранилась намного дольше. Только в 1920 году начались ее злоключения,
и все последующие десятилетия статуя многократно повреждалась и сбрасывалась с
пьедестала. В 1865 году на пьедестале статуи была помешена доска в память о рано
ушедшем из жизни великом князе Николае Александровиче (Никсе) - старшем сыне Александра
II, и в последующие годы Амфитеатр был более известен как Памятник Никсе.
Пиль-башня
С площадки над Руинным каскадом открывается великолепный вид на Пиль-башню (В.
Бренна, 1795 г.), стоящую на левом берегу реки. Название Пиль, возможно, происходит
от названия английской пограничной башни, но, видимо, все же не от слова пилить.
Существование здесь в конце XVIII века водяной мельницы действительно подтверждается
рядом документов. Башня около 1798 года расписана П.-Г. Гонзага. Роспись создавала
впечатление разрушенной средневековой башни, наспех починенной досками и приспособленной
для жилья. Крыша была покрыта соломой. В 1971 году живопись была реставрирована.
Мавзолей Павла I
В одном из самых уединенных и далеких уголков Новой Сильвии на переходе через
овраг возникает еще одна постройка - Мавзолей Павла I (Ж. Тома де Томон, 1808
г.). Мавзолей - название более позднего времени. Первоначально его называли Храм
Павла I или Памятник Павлу I. Действительно, строение сооружено в виде древнеримского
храма-простиля и никогда не было местом захоронения Павла I. Оно поражает значительностью
и гармонией форм и колорита, так что невозможно удержаться от искушения повернуть
к нему. Но не следует идти напрямик по оврагу - это только первая видовая точка
из нескольких последовательных ракурсов, в которых архитектор хотел показать свое
творение.Вскоре после оврага появляется извилистая тропинка, сворачивающая направо,
- это и есть путь к Мавзолею. Строгие формы античного храма, монументальные гранитные
колонны у входа, стены из желтого известняка, увенчанные поясом из плачущих масок,
- все это как нельзя более соответствует траурному характеру постройки. Через
решетчатые ворота мы видим интерьер храма. У стены напротив входа располагается
мраморный кенотаф - ложное надгробие (И. Мартос, 1809 г.). Над ним в тимпане свода
- гипсовые фигуры амуров, символизирующие скорбящие науки и искусства (Ж. Камберлен,
1809 г.).
Елизаветин павильон
Перейдя Новосильвийский мост, попадаем к замечательному в прошлом, но совершенно
запушенному в настоящее время участку парка, который неодно кратно изображался
на акварелях XIX века, - это Елизаветин павильон (Ч. Камерон, 1799 г.), возвышающийся
над местом, где северная цепь прудов (Круглозальные, Новошалейные и Краснодолинный)
каскадом впадала в Славянку (в настоящее время каскад не действует). Свое название
павильон получил потому, что был любимым местом прогулок Елизаветы Алексеевны
- супруги Александра I. У склона холма под павильоном была расположена сторожка,
спрятанная в специально сооруженной Руине (Ч. Камерон, 1800-1803 гг.). Это место
с восторгом описывал Павел Свиньин, автор вышедшей в 1816 году книги Достопамятности
Санкт-Петербурга и его окрестностей: Вниз его Елизаветина павильона видны весьма
искусно сделанные развалины; разбитые статуи, барельефы, карнизы и колонны разных
мраморов, выказывающиеся из травы и поросшие мхом, представляют воображению живое
понятие о развалинах Греции, дышащей еще величием и славою.Постепенно все эти
антики были убраны с Руины. Последние раскопки в 1918-1920 годах здесь сделал
заведующий античным отделом Эрмитажа О. Вальдгауер. Найденные им статуи Венеры
Прародительницы и Гигеи сейчас находятся в залах Эрмитажа, посвященных греческому
искусству V века до н. э. Судя по некоторым документам и рисунку начала XIX века,
реставрированная после войны статуя Фаустины Младшей в образе Венеры (см. Предцерковную
галерею в Павловском дворце) также происходит из этих Руин.
Круглый зал
На месте соединения Двенадцати аллей находится Круглый зал (Ч. Камерон и В. Бренна,
1799-1800 гг.), в котором первоначально устраивались концерты. Мимо этого зала
в 1836-1837 годах был проложен конечный участок первой в России пассажирской железной
дороги (просека, где проходила эта линия, сохранилась до сих пор), а 22 мая 1838
года открылся Павловский вокзал (А. Штакеншнейдер), сыгравший огромную роль в
музыкальной жизни нашей страны. Музыкальный вокзал (в предвоенные годы его называли
также Курзалом) погиб во время оккупации Павловска.
Памятник родителям
Павильон первоначально был построен как Памятник сестре Марии Федоровны - Фридерике
Вюртсбергской (Ч. Камерон, 1787) и назывался просто Монумент. В 1801 году перед
ним уже находился античный мраморный жертвенник (сейчас в Холодно й бане), а по
краям площадки стояли античные пеплохрательницы, потом перенесенные в Вольер,
а затем и во дворец.После смерти других вюртембергских родственников и родителей
Марии Федоровны в павильоне был установлен около 1807 г. мраморный памятник (И.
Мартос, очевидно, около 1803 г.).
Павильон России
Парковые павильоны Росси в Павловске в большинстве до наших дней не дошли, а в
свое время их было не мало. Так, вблизи Больших кругов, на месте стоявшей здесь
Турецкой палатки, он соорудил в 1815 году оригинальную беседку-трельяж, утопавшую
в зелени. Около Пиль-башни Росси построил Хмелевую беседку. В числе других миниатюр
архитектора, украшавших в прошлом парк, - беседка-навес над скульптурным памятником
Александре Павловне, дочери Марии Федоровне и Павла, и беседка, которую называли
Храм любви, на небольшом островке, носившем имя придворной дамы княгини Ливен.В
отличие от всех этих сооружений, возведенных, но затем исчезнувших, павильон Росси
у Театральных ворот, отделяющих парк от города вблизи Вольерного участка, был
только спроектирован зодчим, а практически установлен лишь почти сто лет спустя,
в 1914 году. Павильон сооружен из железобетона, тем не менее павильон, украшенный
колоннами и увенчанный полукуполом, не лишен легкости и изящества. Скульптурный
памятник Марии Федоровне, стоящий в павильоне, выполнен по модели известного скульптура
начала XX века В. А. Беклемешева.
Скульптура
Скульптура в Павловском парке входит в историко-художественный ансамбль основных
районов парка и находится там с XVIII века.Это прежде всего около 20 бронзовых
статуй Старой Сильвии, составляющих серию Аполлона и муз, а также статуи гибнущих
ниобид. Все они отлиты в течение 15 лет в Петербургской академии художеств мастерами
литейного дела Э. Гастеклу и В. Можалова при участии скульпторов Ф. Гордеева и
П. Соколова. Мраморные статуи Мир и Правосудие исполнены венецианским скульптором
П. Бараттой в начале XVIII века по заказу Петра I и находились первоначально в
Санкт-Петербурге в Летнем
саду. По распоряжению Павла I они были перемещены в Павловский парк.
14 бюстов знаменитых людей древности, выполненные в Италии
в XVIII веке украшают аллею у Вольера, имеются также другие образцы мраморной
садовой скульптуры: гермы, кентавры, львы, исполненные в XVIII веке.
Широкой известностью пользуется мраморная группа Трех граций работы Паоло Трискорни,
увеличившего и переработавшего античный образец.
Большими художественными достоинствами обладают мраморные ложные надгробия (кенотафы)
работы И. П. Мартоса, находящиеся в нескольких павильонах Павловского парка
(Мавзолей Павла I, Памятник Родителям).
Мосты
В пейзаже Павловского парка особая роль принадлежит многочисленным мостикам через
Славянку. Разнообразные по форме и материалу, они архитектурно организуют берега
реки, придавая каждому участку неповторимое своеобразие. Хотя все они не велики
по размерам - Славянка столь узка, что напоминает местами ручеек, - им принадлежит
важная роль в формировании окружающего пейзажа, без них долина реки утратила бы
часть своего очарования.Первые арочные мосты у дворца были сооружены еще по проекту
Ч. Камерона (Мост у Колоннады Аполлона, Горбатый мостик).
В самом конце XVIII в. в строительстве
мостов участвует В. Бренна (Кентаврийский мост, Мост через овраг, Проект Висконтиева
моста). Чугунный мостик у Храма дружбы, созданный по проекту Росси в 1823 году,
- один из лучших в парке. Отлитый на Александровском чугунолитейном заводе в
Петрозаводске, он выглядит легким, почти невесомым, особенно по контрасту с
каменными устоями, на которых покоится. Покрытый чугунными плитами, мостик чуть
выгнут и огражден перилами; их сплетенные обода, скрепленные розетками, создают
тонкий, ажурный рисунок. По углам мостик украшен довольно большими декоративными
вазами, похожими на чаши, с ручками в виде сплетенных жгутов. Висконтиев мост
перекинулся через Славянку у Старой Сильвии. Он издалека привлекает внимание
необычным силуэтом, широким арочным пролетом, украшенным львиной головой, большими
каменными вазами из светлого известняка, поставленными на довольно высокие постаменты.
Арка моста, отражаясь в спокойной глади воды, замыкается в красивый овал. Деревянный
мост на этом месте возник еще в конце XVIII века, но каменный был построен только
в 1803 году. Свое название - Висконтиев мост -он получил по имени Карло Висконти,
каменных дел мастера, который с начала XIX века руководил строительными работами
в Павловском парке. В основу постройки был положен проект
В. Бренны. Его план и поперечный разрез моста в точности совпадают с современным
видом. На окончательный же облик, очевидно, повлияли и поиски решения фасада
А. Воронихиным, о чем свидетельствуют несколько вариантов его чертежей. От Семейной
рощи на левый берег реки ведет каменный Кентаврский мост, украшенный фигурами
этих мифологических существ (В. Бренна, конец XVIII в.). Первоначально кентавры
были гипсовые - слепки с античных статуй Капитолийского музея в Риме, в 1805
году установлены мраморные копии, в 1970-х годах - отливки в синтетическом материале.
Cпускающаяся вниз тропинка от Колонны Конец света (Ч. Камерон, 1783
г.), в Новой сильвии приводит к Новосильвийскому мосту (И. Потопов, 1 873 г.),
неудачно реставрированному в 1980-х годах. С моста открывается перспектива Красной
долины (П.-Г. Гонзаго, 1802-1803 гг.), в глубине которой мы видим Пиль-башню
с прилегающим к ней Пильбашенным мостом (А. Воронихин, 1808 г.). Парк заканчивается
у расположенного несколько ниже по течению реки Краснодолинного моста (разрушен
во время войны), очень похожего на Новосильвийский. Под этим мостом была еще
одна плотина, которая поднимала уровень воды в Славянке, начиная от Пильбашенного
моста.
Каскады
Каскады сооружаются по течению реки Славянки еще в 1780-е годы, создаются они
и на прудах. Наиболее эффектны Аполлонов каскад (сейчас не работает) и Большой
каскад. Интересен также Руинный каскад. С плато Старой сильвии два ряда ступеней,
выложенных прямо по земляному склону, ведут на Руинный каскад (В. Бренна, 1794
г.), отмечающий место впадения Нижнего старосильвийского пруда в Славянку. Видовая
площадка, созданная над каскадом, ограждена каменными тумбами с полуразрушенными
вазами и фигурами лежащих львов. Ограждения между тумбами сделаны из свежесрубленных
стволов берез, их контраст со сверкающей белизной бересты придает особую прелесть
ноздреватой, поросшей мхом поверхности серого туфа, из которого высечены каменные
части каскада. Среди обломков, по которым сбегают вниз потоки воды (каскад бывает
полноводным в период интенсивного снеготаяния), были разбросаны фрагменты древних
статуй. Две из них можно различить и сейчас. Сразу же за Чугунным мостиком, за
узкой лентой реки открывается вид на другое водно е пространство - Круглый пруд.
В отличие от движущейся водно й поверхности реки вода в пруду совершенно спокойная
и благодаря отражению в нем окружающей растительности пруд кажется призрачным
зеленым лугом. В глубине пруда - каменная отвесная стенка, увенчанная балюстрадой
и вазами. В те дни, когда в природе много воды, из стенки полотенцем стекает струя,
падая на поросшие мхом камни. Это Большой каскад (Ч. Камерон, 1787 г.). Сооруженный
первоначально в виде естественного водопада, в 1792-1794 годах он оформляется
В. Бренной, как подпорная стенка, характерная для декоративных итальянских садов.
Справа от каскада еще и сейчас выделяется небольшой холмик. На этом месте на рубеже
XVIII и XIX веков возвышалась статуя Цереры из черного мрамора, изображенная на
многих картинах Павловского парка. Она играла значительную роль в панораме берегов
Круглого пруда, но бесследно пропала еще в XIX веке.
Ворота
Предварять панораму дворцово-паркового комплекса должны были въездные чугунные
ворота на Царскосельском шоссе, возведенные в 1826 году и названные, по желанию
Марии Федоровны, Николаевскими (К. Росси). Они довольно суровы: шестнадцать массивных
колонн тосканского ордера поддерживают тяжелое перекрытие, увенчанное двуглавым
орлом. От ворот полукругом расходилась железная решетка, украшенная вазами. Справедливости
ради стоит отметить, что их несколько тяжеловесная торжественность далека от общего
характера ансамбля: связанный рамками заказа, Росси не имел здесь возможности
добиться, как обычно, единства постройки с окружением. В наши дни посетители проходят
в парк через Мраморные ворота, находящиеся прямо напротив вокзала, или через Театральные
ворота, расположенные около дворца.
Флора и фауна
Павловский парк создан был из естественного хвойного, лесного массива, ландшафт
которого был обогащен посадкой лиственных деревьев и кустарников.Дворцово-парковый
ансамбль Павловска пережил трагедию Второй мировой Войны, что сказалось и на его
флоре, которая является основополагающей в парковых ландшафтах. Было вырублено
оккупантами 70 тыс. деревьев, луга изрыты воронками от бомб и снарядов. После
войны проведены большие реставрационные работы, позволившие восстановить зеленую
архитектуру парка. По инвентаризации, проведенной в 1978-1983 годах в парке насчитывалось
361 тыс. деревьев, представленных 54 видами преобладают 16 видов елей, 92 тыс.
шт. сосна, 42,8 тыс. шт. лиственница, пихта, два вида берез, два вида ив, два
вида лип, дуб, вяз, ольха серая, осина, рябина обыкновенная, черемуха обыкновенная,
кустарников - 122 тыс. шт. 88 видов, из них преобладающие виды: акация желтая,
спиреи, дерен белый, ива кустарниковая. В зеленом массиве парка хвойные деревья
составляют - 38%, лиственные деревья - 62%.Сочетание естественных ландшафтов на
сравнительно ограниченной территории обуславливает мозаичность экологических условий,
что создает прекрасные условия для обитания птиц. Павловский парк - уникальное
орнитологической точки зрения место, которое по концентрации и количеству гнездящихся
птиц по силе звучания весеннего хора - лучшее место на всем Северо-Западе России.
По наблюдением 1978 г. было зарегистрировано 71 вид птиц, принадлежащих к 28 семействам
и 9 отрядам. Из млекопитающих обитают: белка, заяц-беляк, ласка, горностай, крот,
бурозубка, еж, рыжая полевка, ондатра.
Зимой в парк заходят лисица рыжая, кабан и лось.Из земноводных в парке можно увидеть
травяную лягушку, жабу обыкновенную. Из рептилий: живородящую ящерицу, насекомых
- 87 видов, относящихся к 46 семействам.
Павловский дворец
Нарядный золотисто-белый дворец, построенный
на высоком берегу Славянки, виден даже с дальних точек парка и города. Его 3-х этажный
центральный корпус, увенчанный плоским куполом на шестидесяти четырех колоннах,
- самый ранний по времени постройки и самый изысканный по отделке. Он создан
Ч. Камероном в 80-х годах XVIII века.
Колоннады закругленных галерей соединяли центральный корпус со служебными одно этажными
корпусами, образуя парадный двор в виде широкой подковы.
После вступления Павла I на престол Павловск стал загородно й императорской резиденцией.
В связи с этим в 90-х годах XVIII века архитектор В. Бренна значительно расширил
дворец. Он возвел вторые этажи над служебными корпусами, пристроил к ним два
новых полуциркульных флигеля, почти замкнувшие парадный двор. На один этаж выросли
и галереи-колоннады. Несмотря на эти перестройки, центральный корпус сохранил
главное место в композиции дворца, продолжая выделяться и размерами и изяществом
оформления.
Основной элемент декора у Ч. Камерона - белая колонна: колонны украшают фасады
центрального корпуса, образуют открытые галереи, поддерживают купол дворца.
Дополнением этому основному элементу служат тонкий лепной фриз с листьями аканта,
опоясывающий здание, и три круглых барельефных медальона с аллегорическими изображениями
Архитектуры, Скульптуры и Живописи на главном фасаде.
В. Бренна декорировал фасады вновь выстроенных корпусов лепниной: вензелями
и коронами владельцев дворца, изображениями воинских доспехов и трофеев. И только
в торцах полуциркульных флигелей он ставит четырехколонные порталы, как бы открывающие
въезд на парадный плац. Такой композиционный прием позволил связать в единый
ансамбль новые и старые здания.
В начале XIX века А. Воронихин и Дж. Кваренги завершили отделку фасадов дворца
со стороны Собственного садика. Так появились мраморное крыльцо с балюстрадами,
балкон, застекленный полукруг Фонарика. В 1806-1807 годах П. Гонзага
покрыл фресками стену галереи, обращенную к Славянке. На ней изображены наполненные
светом, уходящие вдаль аркады и лестницы величественных зданий. В историю русского
искусства эта галерея вошла под названием Галереи Гонзага. В 1822 году К. Росси
разместил над Галереей Гонзага библиотеку с арочными окнами и бюстами философов
между ними. Созданием библиотеки было завершено формирование дворцового ансамбля.
Египетский вестибюль
Архитектурное решение зала создает ощущение перехода от экстерьера дворца к интерьеру:
глухие рустованные стены, окрашенные под натуральный известняк, вымощенный каменными
плитами пол, мощные статуи возле стен. Сюжеты декоративной отделки выбраны на
темы природы: двенадцать статуй символизируют месяцы года (январь находится справа
от лестницы), над статуями - знаки Зодиака, потолок расписан аллегориями времен
года. Зал отделан в 1785-1786 годах по проекту Ч. Камерона. Статуи-аллегории месяцев
и несколько фигур знаков Зодиака (Водолей, Стрелец, Аева, Близнецы) созданы скульптором
И. Прокофьевым. Обрамление медальонов оформлено лепщиком А. Ламони. После пожара
сгоревшие статуи были заменены в 1804 году новыми, сделанными М. Александровым
(Уважным) по образцу римско-египетских изображений Антиноя-Озиоиса и Изиды. Знаки
Зодиака сохранились в первоначальном варианте. Роспись потолка после пожара 1803
года была восстановлена Карлом Скотти (после войны воссоздана по старым фотографиям
и аналогиям). В настоящее время почти все статуи (десять из двенадцати) и знаки
Зодиака с обрамлением медальонов сохранены в подлинниках. Зал освещают стеклянные
фонари с бронзовым убором русской работы последней четверти XVIII века, аналогичные
первоначальным. У наружной стены установлена подлинная чугунная доска, снятая
с обелиска в память основания Павловска с надписью: Павловское начато строить
в 1777 году.
Парадная лестница
Декоративная отделка закончена около 1789 года, выполнена В. Бренной в объемах,
определенных первоначальным проектом Ч. Камерона. Примечательны органично развивающиеся
марши лестницы за аркой, ведущей из вестибюля. Маски львов по правой стороне исполнены,
очевидно, И. Прокофьевым (две сохранились в подлинниках). Роспись на фронтальной
стене при подъеме на первые ступени исполнена в 1804 году А.-Б. Скотти (при реставрации
после войны утраты дополнены). Потолок лестничного пространства расписан К. Скотти
по проекту В. Бренны (сейчас воссоздан по фотографиям и первоначальному эскизу).Над
последним маршем с конца XVIII века висит люстра, состоящая из деревянного стержня
и ветвей из золоченого железа с шестью стеклянными фонарями (Сестрорецкий оружейный
завод (?), 1786 г.). На верхней площадке установлены напольные часы в корпусе
из красного дерева с отделкой в технике эгломизе (Петербург, 1790-е гг.).
Верхний вестибюль
Отделан по проекту В. Бренны к 1793-1794 годам. Массивный лепной орнамент на гладкой
поверхности стен - прием очень характерный для его творчества. Тематика рельефов
- воинское вооружение и воинские атрибуты различных времен, среди которых есть
и восточные (отражение происходивших в то время русско-турецких воин). В создании
лепного орнамента, очевидно, принимал участие скульптор И. Прокофьев. Ему же достаточно
обоснованно можно приписать и две могучие фигуры атлантов, поддерживающих арку.
Атланты, как и значительная часть лепных композиций на стенах и гипсовые печи,
сохранились после войны в подлинниках. Резные торшеры в углах (проект В. Бренны)
воссозданы по довоенным фотографиям и аналогиям. Живопись на потолке и над аркой
была исполнена Л.-Б. Скотти по эскизу А. Воронихина. После войны живопись воссоздана
по фотографиям и авторскому эскизу. Фигура Славы слева над аркой в основном сохранилась
в подлиннике. Во времена Павла I и Марии Федоровны никакого убранства здесь не
было, и в вестибюле (Парадных сенях) производились разводы дворцового караула.
Сейчас здесь установлена бронзовая группа Геркулес на коне (М. Козловский, 1 799
г.), которая первоначально находилась в парке у Розового павильона.
Итальянский зал
Первый парадный зал, в который мы попадаем, - Итальянский, образующий композиционный
центр внутренних покоев дворца. Это своеобразный манифест классического стиля:
круглый зал с нишами, перекрытый куполом и освещенный через окно в центре. Зал
- результат последовательной работы архитекторов Ч. Камерона, В. Бренны и А. Воронихина.
В современном виде он сформировался в 1805 году. Важное место в убранстве зала
занимает мраморная скульптура. Уже в 1780-е годы здесь были помешены четыре античные
статуи, только что привезенные из Италии. Это были Афродита типа Венеры Медичи,
Амур типа Эрот Ченточелле (древнее воспроизведение несохранившейся статуи знаменитого
греческого ваятеля Праксителя), Эрот, натягивающий тетиву на лук - копия I века
н.э. с утраченной статуи работы Лисиппа, придворного скульптора Александра Македонского,
а также погибшая вскоре в пожаре 1803 года статуя Вакха. В настоящее время на
прежнем месте стоит только Эрот Лисиппа. Три другие статуи происходят из собрания
англичанина Лайда Брауна и поступили в Павловск в 1798 году. С конца 1780-х годов
в стенах зала находятся десять мраморных барельефов. В плоских нишах помещены
Обряд римской свадьбы и Три Грации (II в. н. э.), между нишами - профильные портреты:
четыре работы II века н.э. (Октавиан Август, Домициан, Фаустина Старшая и Фаустина
Младшая) и четыре работы XVI века (?): Гальба, Тит (?), Юлия Тити (?) и неизвестная
дама с прической XVI века. В проходах из Итальянского зала в Греческий и Верхний
вестибюль - четыре барельефа мастерской скульптора И. Мартоса (подлинники 1780-х
гг.). Мебель - табуреты в стиле ампир - восстановлены в 1980-е годы. Это копии
с одно го сохранившегося подлинника из гарнитура русской работы 1804 - 1805 годов,
изготовленного специально для Итальянского зала (обивка в работе). Бронзовые бра
в виде валторн из первоначального убранства зала (Франция,
1780-е гг.). Люстра (Петербург, мастерская И. Цеха (?) (1797 г.) в Итальянском
зале находится с 1825 года. В обычные дни зал служил одно й из гостиных, а в торжественных
случаях здесь устраивали обеды, во время которых с хоров звучала вокальная или
инструментальная музыка. Мебель для обедов вносилась каждый раз специально.Вся
лепная отделка зала (за исключением купола) при восстановлении после войны сохранена
в подлинниках, а искусственный мрамор стен изготовлен заново по старым образцам.
Из Итальянского зала путь гостей лежал в колонный Греческий зал.
Греческий зал
Греческий зал был местом парадных приемов и балов. Его художественная выразительность
определяется колоннадой коринфского ордера, проходящей по всему периметру зала.
Ритм колонн усложняется ритмом ниш со статуями, оконных проемов и каминов и еще
раз подчеркивается свисающими на цепях между колонн мраморными светильниками.
Насыщенный лепной орнамент в верхней части зала эффектно контрастирует с гладкой
белизной искусственного мрамора стен. С западной стороны через огромные окна открывается
вид на парк, а с узких северной и южной сторон через гладкие арки - на восьмиугольные
беломраморные гостиные, где начинаются парадные анфилады Павла и его супруги (Залы
войны и мира). До сих пор исследователи не пришли к единому мнению об авторстве
Греческого зала. Не исключено, что замысел решить его как колонный зал принадлежал
еще Камерону. Однако сохранилось несколько чертежей Бренны, изображающих план
и разрезы зала, и его собственное письменное свидетельство о том, что он был единственным
автором, как зала, так и его мебельного убранства. Описывая созданный им интерьер,
Бренна говорит о нем как об одно м из самых лучших среди всех, имеющихся в этой
стране. Отделка зала завершена в 1790 году. При восстановлении после пожара 1803
года А. Воронихиным были сделаны некоторые переделки, хотя и не изменившие его
архитектурную композицию, но за счет декоративного оформления и нового убранства
придавшие залу более строгий характер. Сюжетная полихромная живопись на потолке
заменяется на роспись, имитирующую украшенный лепкой купол. Наборный многоцветный
паркет заменен на шитовой дубовый. Вместо золоченого гарнитура мебели в стиле
Людовика XVI делается новый - в стиле ампир, окрашенный под темную античную бронзу
и обитый французскими коврами мануфактуры Бове. Из Михайловского замка переносятся
камины, исполненные по проекту Бренны. Беломраморные светильники - лампы в античном
вкусе заменили шестнадцать маленьких хрустальных люстр между колоннами, а большие
бронзовые фонари (Англия (?), XVIII в.) были перенесены
в Залы войны и мира. Из первоначального убранства (1790 - 1805 гг.) сейчас в зале
находятся бронзовые часы Парис и Елена с канделябрами (Франция, П.-Ф. Томир, коней
XVIII в.), бронзовые таганы в каминах - подписные изделия редкого первоклассного
французского бронзовщика Вальнера (конец XVI II в.), вышитые бордюры на занавесях
(Франция, 1 780-е гг.), одно канапе и пять кресел упомянутого гарнитура мебели
(Россия, 1804 г.), две вазы копейчатой яшмы (Россия, 1803-1804 гг.), канделябры
в виде детских фигур, держащих ветви лилий (Франция,1780-е гг.). Шестнадцать мраморных
светильников-ламп изготовлены в 1960-е годы по двум сохранившимся подлинникам
(сейчас в зале оставлено четырнадцать светильников в соответствии с перевеской,
сделанной в период 1806-1811 гг.).
Зал войны
Первоначально был Парадной гостиной Великого князя. С 1797 по 1801 годы - Малый
Тронный зал, с 1805 - Парадная гостиная. Названию Зала войны соответствовала его
декоративная отделка. Зал войны - это яркий пример последовательной работы архитекторов
Ч. Камерона, В. Бренны и А. Воронихина. Свою форму (восьмиугольный, с нишами,
перекрытый сводом) зал получил еще по проекту Камерона. К 1789 году В. Бренна
закончил декоративную отделку, причем потолок он полностью украсил живописью.
В 1796 - 1797 годах, после прихода Павла I к власти, зал был оформлен как Тронный.
При этом была вынесена вся мебель, установлен трон под балдахином, а в нишах -
три античных бюста. После пожара 1803 года зал восстанавливается А. Воронихиным
снова как Парадная гостиная. Сводчатый потолок украшается декоративной лепкой,
а для люнетов скульпторами С. Теглевым и М. Александровым (Уважным) делаются барельефы
на мифологические темы (из истории Персея и Одиссеи). Для зала в петербургских
мастерских специально изготавливается мебельный гарнитур в виде римских курульных
кресел, окрашенных под античную бронзу. Освещался зал большим бронзовым фонарем
(сейчас в Греческом зале). В настоящее время в реставрированном после военных
разрушений Зале войны находятся восемь резных золоченых торшеров (послевоенное
воссоздание по фотографиям торшеров конца XVIII в.), гарнитур курульных кресел
(два подлинника 1804 - 1805 гг., остальные - послевоенные копии). Частично реставрирована
гипсовая печь. Восемь барельефов в люнетах свода отлиты заново по сильно поврежденным
оригиналам после их реставрации в 1945 - 1960 годах. В нишах расположены два античных
бюста: справа от арки - портрет римского императора Септимия Севера (конец II
в. н. э.), между окнами - портрет римского императора Элагобала (?) (начало III
в. н. э.), в третьей нише портрет римского полководца Агриппы (голова - копия
XVIII в. с антика). Временно в зале находится великолепный бронзовый фонарь (Франция,
П.Гутьер (?), коней XVIII в.), из первоначального убранства Михайловского замка
в Петербурге, впоследствии попавший в зал Императорского Эрмитажа, а с 1850-х
годов - в Гатчинский дворец. Перед окном - фарфоровая (кобальтовая) ваза работы
Севрской мануфактуры под Парижем, которая с 1805 года находилась в Греческом зале.
Ковровый кабинет
Следуя направлению движения гостей из торжественных и несколько холодных парадных
помещений в более уютные и интимные, мы переходим в Ковровый кабинет. В отличие
от предыдущих залов (Итальянского, Греческого, Зала войны), где художественный
эффект достигался в первую очередь архитектурными средствами - формой зала, его
пропорциями, большим ордером - здесь, как и в симметричной ему Библиотеке Марии
Федоровны, акцент перенесен на декоративное оформление: три больших ковра, покрывающих
стены. На проектах зала, исполненных В. Бренной, можно видеть изображение гобеленов,
которые в 1782 году были получены хозяевами Павловска в подарок от французского
короля Людовика XVI и в период 1790-1793 годов действительно были помешены на
стену. Они оставались здесь до 1931 года, пока советское правительство не продало
их (сейчас они находятся в США, в музее Поля Гетти, г. Малибу). Эти гобелены с
медальонами, исполненными по картонам Ф. Буше на малиново-розовом фоне, затканном
цветочным узором, первоначально соседствовали с желтыми занавесями, обшитыми бордюром
с цветами сирени. Резные золоченые канапе и кресла (мастерская А. Жакоба, 1780-е
г.), которые и сейчас находятся в этом зале, также были обиты желтой материей
с тканными букетами сирени (в конце XIX в. обивка была заменена на ткань с французскими
вышивками XVIII в.). При восстановлении дворца в 1803 - 1804 годах Воронихин,
сохранив гобелены и первоначальную мебель, оформил стены в виде гладких поверхностей,
облицованных искусственным мрамором. Из первоначального убранства конца XVIII-начала
XIX веков в зале находятся хрустальная люстра (Петербург, 1804 г.), мраморные
фигуры Геба и Вакханка с маленьким сатиром (Франция, около 1780 г.), на камине
- гарнитур фарфоровых ваз с розовым фоном (Франция, Севрская мануфактура, 1780-е
гг. - подарок Людовика XVI Павлу I), бронзовая группа Амуры, борющиеся за человеческое
сердце (Франция, около 1780-х гг.), мраморные часы Плакальщица (П. Трискорни?),
бронзовые часы Аира (Франция, 1780-е гг.). Монументальный письменный стол из красного
дерева и слоновой кости, украшенный копиями античных камей, представляет собой
уникальный образец дворцовой мебели. Он был изготовлен в 1800 году по рисункам
архитекторов В. Бренны и К. Росси для Михайловского
замка в мастерских И. Отта
и Г. Гамбса при участии Н. Фая и, возможно, самой Марии Федоровны. В момент гибели
императора стол находился в его кабинете. Предание гласит, что часть балюстрады
на нем была сломана Павлом, когда он защищался от заговорщиков (сломанная часть
балюстрады была реставрирована в советское время). После смерти Павла стол был
перенесен в жилые покои Павловского дворца (Общий кабинет на первом этаже). В
настоящее время на стенах у окон находятся брюссельские шпалеры (XVIII в.): Посвящение
Дон Кихота в рыцари и Дон Кихот, нападающий на стадо овец. На третьей стене временно
помещен гобелен Дамы служат Дон Кихоту (Франция, 1776 г.), первоначально находившийся
в Малиновой гостиной Гатчинского дворца, также спроектированной Бренной.
Парадная библиотека Павла I
Отделка выполнена в 1789- 1791 годах В. Бренной на основе первоначальной идеи
Ч. Камерона. После пожара 1803 года А. Воронихин существенно изменил декоративную
отделку, уменьшив значение лепного орнамента и позолоты и сделав облицовку стен
из искусственного мрамора. В низких шкафах, размешенных вдоль стен, находилась
небольшая часть книжного собрания дворца. Проемы дверей в шкафах были затянуты
медной сеткой и изнутри задрапированы. Наверху на мраморных досках стояли каменные
вазы и скульптура. Античные бюсты приобретены в Италии через английского художника
и коллекционера Т. Дженкинса, видимо, еще в 1782 году, во время путешествия Павла
Петровича и Марии Федоровны по Европе. Здесь же с первых лет находились скульптура
Спящий Амур (М. Козловский, 1792 г.) и пара статуэток, приписываемых французскому
скульптору Ш.-А. Бридану (1730-1805), символизирующих любовь и верность. Как и
первоначально, на стене - большой портрет Марии Федоровны, датированный 1795 годом
(И. -Б. Лампи (1751- 1830)) и шесть ворсовых ковров французской мануфактуры Савонери
с изображением сирен из басен Лафонтена Лисица и петух, Ворона и лисица, Волк
и журавль, Олень и ручей, Петух и жемчужное зерно, Лиса и виноград - подарки Людовика
XVI.
Также на своем первоначальном месте
в центре зала, на оси анфилады, находится большой письменный стол (Петербург,
мастерские И. Отта и Г. Гамбса, 1794 г.). На конторке стола - воображаемый античный
храм (1794 г.) из слоновой кости, с деталями из бронзы и янтаря, украшенный
росписями по молочному стеклу. В центре, как пишет хозяйка, небольшая
бронзовая статуэтка с атрибутами любви супружеской и сыновней, на пьедестале
которой она сама нарисовала все вензеля своих детей из роз и мирты. Еще один подобный храм, но круглый (1790
г.) находится на своем историческом месте под портретом Марии Федоровны. Оба
украшения исполнены по проекту В. Бренны (возможно, с участием К. Росси) мастером
Н. Фаем, а целый ряд деталей сделан самой хозяйкой дворца. В целом они, очевидно,
отражают ее вкусы и пристрастия. Ничего подобного в других русских дворцах не
имелось.
Первоначальный гарнитур золоченой резной мебели, обитой голубой тканью с желтыми
цветами левкоев на перловом фоне, несмотря на то, что после пожара 1803 года
в основном сохранился, был заменен гарнитуром в стиле директории, окрашенным
под античную бронзу, с новыми обивками, вышитыми гладью. Любопытно, что цвет
обивок и рисунки были различными в пределах одно го зала. Сохранилось два подлинных
стула (представлены в экспозиции). Остальной гарнитур - копии 1960-х годов по
этим образцам. Обивка мебели (конец XVIII в.), так же как и занавеси на окнах,
к историческому убранству зала отношения не имеют. Во время войны погиб слепок
античной статуи Пьяный сатир, найденной в XVIII в. в Геркулануме.
Это был первый слепок со знаменитого в то время произведения, сделанный после
настоятельных просьб Марии Федоровны к неаполитанской королеве. Статуя стояла
на пьедестале перед зеркалом между окнами.
Малый кабинет Павла I
Так же как и Библиотека Павла I, кабинет отделан около 1790 года по проекту В.
Бренны и аналогичным образом видоизменен А. Воронихиным после пожара 1803 года.
С Библиотекой Малый кабинет Павла I соединен гладкой широкой аркой и представляет
собой как бы ее меньшую часть. Почти всю поверхность стены занимает живописный
портрет прадеда и кумира Павла I - Петра Великого. Это прижизненный портрет, выполненный
саксонским художником И. Г. Таннауэром (1680- 1737). Первоначально находившийся
здесь гарнитур мебели в стиле Людовика XVI, окрашенный в белый цвет, был обит
лионской тканью с изображением белых лилий с зеленой листвой на светло-розовом
фоне. Занавеси из такой же ткани находились на окне. После пожара 1803 года для
Малого кабинета и Парадной библиотеки был сделан единый гарнитур в стиле директории
с другими обивками (сейчас здесь новые копии этого гарнитура с обивками конца
XVIII в., но не имеющими отношения к Павловскому дворцу).
Из первоначального убранства в зале находятся мраморные вазы с фигурами античных
богов (Италия, XVIII в.), астрономические часы в высоком корпусе из красного
дерева (Германия, мебельщик
Л. Рентген (1743-1807), часовщик П. Киниинг (1745-1816), конец XVIII в.), письменный
стол с часами-ротатором и бронзовыми подсвечниками (Франция,
П. Ленизо, коней XVIII в.). К первоначальному убранству принадлежат также стоящий
перед окном столик-бобик и два украшения из слоновой кости и янтаря в углах
комнаты. Столик-бобик является характерным образцом русской мебели (мастер М.
Я. Веретенников, крепостной графа Салтыкова, 1787 г.). На столешнице в технике
маркетри несколько наивно выполнены изображения первых построек Павловска, которых
мастер в натуре, по всей вероятности, не видел. Здесь можно узнать дворец, Мариинский
госпиталь, обелиск в честь основания Павловска, Храм Дружбы.
Каминный экран из красного дерева и слоновой кости (по проекту В. Бренны, мастер
Г. Гамбс,1796 г.) перенесен сюда в 1801 году из кабинета Павла I в Михайловском
замке после гибели императора. На камине первоначально находился гарнитур из
флюоритовых ваз и обелисков, после войны установлены часы в виде триумфальной
арки (Франция, мастерская Шарпантье, конец XVIII в.). За окном - перспективная
фреска, написанная в 1970-е на месте погибшей композиции П. Гонзаго (1822-1823
гг.). Роспись воссоздана на основе довоенных фотографий.
Туалетная Павла I
Форма комнаты определена проектом Ч. Камерона. Декоративная отделка выполнена
по проекту В. Бренны и завершена к 1790 году. Сложный объем комнаты, образованный
сочетанием поверхностей призмы, цилиндров и сферы, на редкость гармоничен и пропорционален
и уже сам по себе производит сильное художественное впечатление. Лепка и живописный
бренновский декор, насыщенный, но не тяжеловесный, органично вписаны в этот объем.
Комната в описании самой хозяйки (1795 г.) называется туалетной комнатой.Первые
описи, где комната названа уборной, перечисляют многочисленные предметы, составлявшие
ее обстановку: бюро, столы, разнообразные вазы, подсвечники, в том числе кресла
уборные, и стол с мраморной столешницей, колокольчик, ножницы и чернильницу, что
свидетельствует о том, что у комнаты действительно было такое назначение. Перед
окном в нише стояла мраморная, очевидно, античная статуя, изображающая фавна,
из числа привезенных из Италии в 1783 году. Она погибла в пожаре 1803 года. Сейчас
там же находится античная статуя фавна из бывшего собрания Лайда Брауна. Перед
статуей поставлен столик пальмового дерева (Германия, Л. Рентген, 1 784 г.), который
имеет многочисленные трансформации и может быть как туалетным, так и рисовальным.
Большая дворцовая библиотека (библиотека Росси)
Из Туалетной Павла I можно через проходную комнату попасть в северный полуциркуль
дворца, где в 1822-1824 годах по проекту К. Росси была построена Большая дворцовая
библиотека. Руководил работами архитектор А. Штауберт (1781 - 1843). Вся обстановка
библиотеки - книжные шкафы вдоль стен, витрины, столы - были спроектированы архитектором
как единый ансамбль интерьера.Мебель изготовлена в мастерских В. Бобкова из волнистой
березы. Росписи перекрытия выполнены живописцем Барнабой Медичи. На шкафах и пьедесталах
были помешены различные каменные вазы, а между шкафов - десять мраморных статуй
Аполлона и муз, перенесенных из Библиотеки Марии Федоровны. Собрание книг насчитывало
более двадцати тысяч томов. Кроме того, здесь находилось большое количество чертежей
и гравюр, минералогическая коллекция, коллекция медалей и монет, гербарии, а также
около 2-х сот антиков. Экспонаты сохранились только частично. Само помещение,
построенное из дерева, и мебель при пожаре 1944 года полностью сгорели. Корпус
Библиотеки воссоздан в 1960-е годы, сделан проект воссоздания мебельного убранства.
В настоящее время интерьер Библиотеки Росси используется для временных выставок.
Камердинерская Павла I
Это скромная комната, не имевшая какой-либо декоративной отделки. Картин на стенах
также не было. Первоначально в комнате находились круглый стол красного дерева
с чернильницей и песочницей, комод с четырьмя ящиками, шесть стульев, выкрашенных
белой и зеленой краской, с сиденьями и спинками, обитыми зеленым сафьяном, и один
стул, выкрашенный белой краской и обитый красным сафьяном.Сейчас здесь помешены
две большие картины, связанные с путешествием графа и графини Северных по Европе
в 1782 году. На одно й изображены Павел Петрович и Мария Федоровна на развалинах
римского Форума (Швейцария, А.-Л.-Р. Дюкро
(1748-1810), 1782 г.); на другой - сцена охоты принца Кондэ в резиденции Шантийи
(Франция, Ж.-Б. Лепан, (1738-1785)), воспроизводящая кульминационный момент погони
за оленем, при которой присутствовал Павел. Картина вскоре была подарена принцем
Кондэ великокняжской паре. Мебель из красного дерева с латунными накладками работы
русских мастеров, находящаяся сейчас в этой комнате, исполнена на рубеже XVIII-XIX
веков. Она получила название мебели типа жакоб и была широко распространена в
России. Имеется ряд гипотез о происхождении этого названия, совпадающего с фамилией
семьи знаменитых французских мебельщиков.
3ал мира
Расположен симметрично Залу войны по другую сторону Греческого зала и в точности
повторяет его формы. Отличие заключается только в тематике лепного декора, который
представляет атрибуты мирной жизни: музыкальные инструменты, орудия сельскохозяйственного
труда, цветы, фрукты и другие символы земного изобилия. На печи, помещенной в
одну из ниш, фигура павлина - птицы, посвященной богине Юноне (в Зале войны -
фигура орла, посвященного Юпитеру). Рельефы в люнетах свода исполнены в 1804 году
скульпторами С. Теглевым, М. Александровым (Уважным) и И. Теребеневым. Сюжеты
и композиции рельефов основываются главным образом на гравюрах XVIII века, среди
которых легко узнаются Диана и Актеон (С. Теглев) и Суд Париса (И. Теребенев).История
формирования и использования Зала мира аналогична истории Зала войны. Различия
в убранстве также незначительны. В 1797 году в нишах появляются три античных бюста.
Сейчас это портрет римлянки (середина II в. н.э.) у дверей в следующий зал, портрет
неизвестной римлянки в образе Юноны (II в. н. э.) между окон, портрет римской
императрицы Юлии Домны, супруги Септимия Севера и матери Каракаллы (конец II-начало
III вв. н. э.) - у арки, ведущей в Греческий зал.
Вместо восьми торшеров, как в Зале войны, здесь находились восемь одинаковых
позолоченных резных геридонов (подставок) с бронзовыми канделябрами. Геридоны
воссозданы после войны по фотографиям и аналогиям. Две пары золоченых канделябров
(Франция, 1785 г.) происходят из первоначального убранства Зала. Канделябры
из темной бронзы французской работы того же времени подобраны для Зала после
современной реставрации. С 1805 года здесь находился такой же гарнитур курульных
кресел, как в Зале войны (сейчас в реставрации), а на окнах были белые занавеси
с бордюром, шитым цветами роз (Франция, Лион, 1780-е гг.). Бордюры сохранены
в подлинниках. С 1806 года, как и в Зале войны, здесь находился большой бронзовый
фонарь с полусферическим поддоном (сейчас в Греческом зале).
В 1810 году перед западными окнами Залов мира и войны устанавливаются стеклянные
треножники-жертвенники (Петербургский стеклянный завод, по рисунку А. Воронихина,
1810 г.) Один из них погиб в годы войны, другой находится в реставрации.
Библиотека Марии Фёдоровны
Зал был первоначально выполнен по проекту В. Бренны и закончен около 1793 года.
Декор зала существенно изменил А. Воронихин в 1803-1804 годах, сохранив, однако,
в основе бренновскую композицию. Зал почти полностью повторяет форму Коврового
кабинета и также был украшен тремя большими настенными коврами, подаренными Людовиком
XVI. Комната спроектирована Бренной под конкретные ковры.
Два гобелена и сейчас на своих первоначальных местах - это Юпитер и Юнона (Франция,
Гобеленовая мануфактура, по картонам К. Одрана, 1770-е гг.). Третьим первоначально
был гобелен на темы пасторалей Ф. Буше с двумя медальонами, входившими в ту же
серию, что и гобелены Коврового кабинета (продан вместе с ними). Сейчас он заменен
гобеленом Дон Кихот разговаривает с очарованной головой (Франция, Гобеленовая
мануфактура, мастер Козетт, по картону Ш. Куапеля) того же происхождения, что
и Дамы служат Дон Кихоту в Ковровом кабинете (находится здесь временно). В отличие
от Коврового кабинета при сходстве обшей композиции это именно библиотека. Вдоль
всех стен размещены низенькие шкафы для книг. Мраморная скульптура на них заняла
свои места. Уже с конца XVIII века. Это в первую очередь статуи Аполлона и девяти
муз, созданные по образцу античных произведений. Они, очевидно, сделаны в Риме
в конце 1780-х годов И. -Х. Даннекером, придворным скульптором герцога Вюртембергского.
Кроме них на шкафах одна против другой находились две скульптуры, подаренные графу
и графине Северным королем Сардинии Виктором Амадеусом III в 1782 году во время
их пребывания в Турине. Одна из них, Плутон, похищающий Прозерпину, сохранилась
на своем месте (Италия, братья Коллини, 1781 г.). На основании скульптуры надпись:
PAR LES FRERES COLLINI DE TURIN SCULPTEURS DU ROI DE SARDAIGNE FAITE A TURIN L'AN
1781 MARbRE DE CARRARA. Вторая скульптура - Весталка,
работы тех же мастеров, исчезла в годы войны. После войны здесь же помещена античная
скульптура Муза у скалы, повторяющая композицию знаменитой античной статуи, обычно
считающейся изображением музы Полигимнии.
У скругленной стены с 1790-х годов стоит большой письменный стол (Германия,
А. Ренгтен, 1784 г.) и рядом с ним с 1805 года - кресло с жардиньерками, вмонтированными
в спинку (Россия, начало XIX в.). После пожара 1803 года вся золоченая мебель
в стиле Людовика XVI была заменена новой - в стиле ампир, выкрашенной под античную
темную бронзу (погибла в годы войны).
На окнах первоначально были светло-зеленые (селадоновые) занавески с бордюром,
вытканным различными цветами (Лион, 1780-е гг.), спасенные при пожаре 1803 года.
Вместо первоначальной бронзовой люстры на шесть свечей 17 декабря 1806 года
была повешена люстра в виде хрустальной корзины на бронзовых цепях (Россия,
начало XIX в.). В этом зале мы впервые во дворце видим наборные паркеты из дорогих
разноцветных пород дерева. Первоначально они были во всех залах центрального
корпуса, но погибли в пожаре 1803 года. Не сохранилось ни их проектов, ни фиксационных
чертежей. При восстановлении дворца в 1803-1804 годах везде был положен шитовой
дубовый паркет. Во время послевоенной реставрации в четырех залах парадной анфилады
Марии Федоровны положен паркет, сделанный около 1780 года по проекту архитектора
Ю. Фельтена для дома Ланского на Дворцовой
площади и впоследствии перенесенный в фаворитские покои Большого Царскосельского
дворца.
Будуар
Эта небольшая комната отличается обилием декоративного оформления, что дает посетителю
бесконечное разнообразие зрительных впечатлений и ассоциаций как историко-художественных,
так и аллегорических. Уже само архитектурное решение достаточно сложно: стены
поделены рядом мраморных с полихромной росписью пилястр, между ними помещены четыре
мраморных барельефа и живописные панно с изображением знаменитых архитектурных
сооружений Индии. Узкая стена против
застекленных дверей акцентирована 2-х колонным портиком с беломраморным камином,
а напротив сделан выход на балкон с открывающимся видом на центральную аллею Собственного
садика. Перспективу аллеи десятью годами позднее замкнул открытый портик Павильона
Трех Граций с виртуозно исполненной мраморной группой (П. Трискорни). Потолок
и падуга расписаны по мотивам античных гротесков, в которых заключены четыре пейзажные
композиции, соответствующие четырем временам суток. Если в основу архитектурных
проектов Коврового кабинета и Библиотеки Марии Федоровны легли роскошные гобелены,
подарки Людовика XVI, то здесь по желанию хозяев архитектор должен был использовать
купленные в Риме мраморные
пилястры с росписью по мотивам лоджий Рафаэля в Ватиканском дворце и порфировые
античные колонны, найденные в раскопках Рима. Первоначальный проект зала принадлежал
Ч. Камерону, но в процессе работы был существенно изменен В. Бренной, закончившим
этот зал в 1791 году. Будуар первоначально был обставлен резной золоченой мебелью
французской работы, обшитой лионским шелком с изображением цветов ириса. Чтобы
в этом небольшом зале создать ощущение единого пространства, в мебельном гарнитуре
преобладали табуреты (мебель без спинок). Занавеси на дверях украсили бордюры
с аналогичным рисунком ирисов.
После пожара 1803 года, в Петербурге был сделан новый гарнитур в стиле ампир,
в котором опять преобладали табуреты. Гарнитур погиб в годы войны, сохранилось
лишь одно кресло с подлокотниками в виде крылатых сфинксов. На застекленные
двери, ведущие на балкон, после пожара 1803 года были повешены занавеси белые,
обшитые бордюром, шитым по канве синего колера шелками.
Хрустальная люстра, синяя с хрустальными гирляндами и подвесками о пяти свечах,
была заменена на стеклянный светильник в форме античной масляной лампы, сделанный
специально для этой комнаты по проекту А. Воронихина. Важное место в убранстве
зала занимали два великолепных секретера розового дерева с фарфоровыми расписными
плакетками (Франция, М. Карлен и А. Вейсвеллер, 1780-е гг.). Они были проданы
за границу в 1931 году. Сейчас их место занимают близкие по размерам и композиции
секретеры (Германия, А. Рентген, конец XVIII в.). Из первоначального убранства
в Будуаре находятся фарфоровый круглый стол с видами построек Павловского парка
(Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1789 г.), треножник-курильница из
разных пород мрамора (Италия, Б. Ферреро, 1780-е гг.)- подарок короля Сардинии,
стол с часами-ротатором и подсвечниками (Франция, П. Денизо, конец XVIII в.),
бра над камином (Франция, 1780-е гг.), каминный гарнитур из ваз и обелисков
(Западная Европа, 1780-е гг.), каминные таганы (Франция, конец XVIII в.). На
левом секретере- часы Марс (Франция, конец XVIII в.) и бронзовые статуэтки Девочка
с гнездом и Мальчик с птичкой (Италия, редукция по модели К. Альбачини, около
1780 г.). Значительную роль в Будуаре играет скульптура. Это расположенные над
дверьми две гипсовые группы амуров (М. Александров (Уважный), 1804 г.) и вмонтированные
в стены еще в 1780-е годы мраморные рельефы - Герма пана (II в. н. э.), портрет
римлянина (с надгробия; вторая половина I в. н. э.), профильные портреты Александра
Македонского и его матери Олимпии (Италия, И. Коллини (?), XVIII в.). В углу
находится также принадлежащая первоначальному убранству Будуара мраморная группа
Амур и Психея, подписанная скульптором К. Альбачини (свободная редукция с античного
оригинала, около 1780 г.). Стулья и кресла с лирами на спинках - копии 1960-х
годов с мебельного гарнитура Парадной библиотеки Павла I.
В настоящее время в комнате находятся принадлежавшие Марии Федоровне фортепьяно
на борной работы (Лондон,
1774 г. и размешенный по углам комнаты великолепный фарфоровый (бронзой гарнитур,
состоящий из часов и 2-х канделябров (Франция, Севрская фарфоровая мануфактура,
П. -Ф. Томир часовщик А. -Ж. Лагесс, период 1785 - 1799 гг.), а также кушетка,
близкая по стилю к утраченной в годы войны (начало XIX в.).
Парадная спальня
Закончена отделкой в 1793- 1794 годах
по проекту В. Бренны, частично переработавшего предназначенный для этой же комнаты
проект французского художника-декоратора Жана Демосфена Дюгура (1749--1825),
по рисунку которого исполнена великолепная резная кровать. Золоченая резьба
и лепка делят стены и перекрытие Спальни на ряд панно и поясов, заполненных
полихромной росписью. Главные мотивы оформления Парадной спальни - это парковые
трельяжные решетки, изображения цветов, птиц, насекомых, орудий сельскохозяйственного
труда. В целом отделка Спальни создает образ легкой парковой беседки. Живопись
на потолке и в падуге выполнена по штукатурке, а на стенах - по шелку. Те же
мотивы повторяются в росписях на обивке золоченой резной мебели, драпировках
на окнах и балдахине кровати. Росписи первоначально исполнены Я. Меттенлейтером
по эскизам парижанина Ван-Леена. Кровать, кушетка и кресла имеют клеймо французского
мастера А. Жакоба (1753-1824), они изготовлены в 1 780-е годы и до сих пор сохранили
первоначальное золочение, отличающееся благородством фактуры и исключительной
тонкостью обработки рисунка резьбы. Вся эта мебель, как и кровать, изготовлена,
очевидно, по эскизам Дюгура специально для этой спальни. Перед кроватью ранее
стоял резной золоченый поставец для короны (погиб во время войны). Подлинные
росписи по шелку сохранились на кушетке и спинках кресел. Остальная живопись
воссоздана после войны на основании этих образцов и фотографий. Камин из белого
мрамора и Цветного камня исполнен по проекту В. Бренны и находился в Будуаре
Марии Федоровны в Михайловском замке - установлен в Павловском дворце в 1803-1804
годах (после войны воссоздан). К первоначальному убранству относится также знаменитый
фарфоровый Туалетный прибор с зеркалом (Франция, Севрская фарфоровая мануфактура,
скульптор А.-С. Буазо, 1781-1782 гг.), исполненный в технике ювелирного
фарфора - подарок французского короля, мраморная подписная статуэтка Девочка
с гнездом (Италия, К. Альбачини, 1770-е гг.), бронзовые таганы в камине
(Франция, П.-Ф. Томир, 1790-е гг.), на камине - фонари-жирандоли (Франция, 1780-е
гг.) и фарфоровые вазы (Петербург, 1780-е гг.); перед камином - фарфоровые вазы-кратеры
(Петербург, 1790-е гг.). После войны Парадную Спальню украсила хрустальная люстра
с рубиновым стержнем (Петербург, мастерская И. Цеха, 1797 г.), близкая по характеру
к первоначальной.
Туалетная Марии Федоровны
Первоначально законченная в 1790 году
комната (оформление Ч. Камерона, декоративная отделка В. Бренны) в точности
повторяла объем Туалетной Павла I. Однако в 1797-1799 годах, при сооружении
Бренной новых парадных залов в южном флигеле дворца, она была повернута
на девяносто градусов и по существу полностью переделана, хотя и сохранила основную
идею декорировки. Лепной орнамент и живописные изображения гирлянд роз, как
ковер, покрыли стены, в центре которых по сухой штукатурке написаны два пейзажа
Павловского парка (А. Мартынов и Д.-Б. Скотти, 1798-1804 гг.); после войны реставрированы
с дополнением утраченной живописи. В люнетах свода были помешены три аллегорические
композиции, написанные Я. Меттенлейтером: Триумф Венеры, Туалет
Венеры, Суд Париса (воссозданы А. Трескиным после войны по
фотографиям и аналогиям). В ключевых местах лепной декорировки стен помешены
фигуративные барельефы: большие квадратные (И. Прокофьев, 1797-1799 гг.) и малые
прямоугольные (И. Теребенев (?) 1804 г.). После войны в стены вмонтированы новые
отливки с реставрированных подлинников (несколько поврежденных оригиналов хранятся
в фондах дворца). Органично дополнял декор комнаты подвешенный к потолку алебастровый
фонарь (конец XVIII в.). Первоначально у стен комнаты стояло четыре комода,
на которых были размешены небольшие фарфоровые сервизы, а перед дверьми, выходящими
на балкон, - стальной туалет со стулом и скамеечкой (Тула, С. Самарин, 1787
г.). Туалет и сейчас находится на своем историческом месте.За застекленной дверью
на торцовой стене - перспективная фреска, выполненная П. Гонзага в 1807 году,
закрашенная во второй половине XIX века, после войны расчищена и реставрирована
с частичными дополнениями утраченной живописи.
Фрейлинская
Комната образовалась 1797-1799 годах
по проект архитектора В. Бренны на месте бывшего кабинета Марии Федоровны и
части ее Туалетной. Она находится в месте перехода из центральных залов в парадные
залы южного флигеля. На стенах комнаты, отделанных искусственным мрамором и
лепкой, никаких картин первоначально не было. Здесь находились фортепьяно красного
дерева, два таких же стола, стальной столик с росписью на крышке, два комода
и одиннадцать стульев, окрашенных в белый цвет, обитых зеленым сафьяном.
В первом компартименте висела изящная люстра (Петербург, И. Цех, 1790-е гг.),
сейчас находящаяся в Туалетной, во втором, у выхода на служебную лестницу -
стеклянный фонарь. В настоящее время в комнате находятся цилиндрическое бюро
красного дерева (Германия, А. Рентген, конец XVIII в.), секретер с живописной
вставкой Работы А. Кауфман (1741- 1807) (Франция, А. Дассон, середина XIX в.),
два комода наборной работы (коней XVIII в.). На комодах - два канделябра (Франция,
около 1 770 гг.), которые первоначально находились на каминах Греческого зала.
Здесь же - гарнитур резной золоченой мебели работы русских мастеров конца XVIII
века, обитый шелком с рисунком лебедей и фазанов (московская фабрика Лазаревых,
по рисунку французского художника-декоратора Ф. де Лассаля, XVIII в.). На бюро
- бронзовые часы с изображением сирены из модно й тогда оперы композитора Монсиньи
Дезертир (Франция, конец XVIII в.). Под часами - музыкальная шкатулка,
исполнявшая мелодии из этой оперы (Россия, конец XVIII в.). На стенах - несколько
картин, среди которых уже давно популярное полотно первого живописца короля
Карла Ван-Лоо (1705-1765) Амур, стреляющий из лука (1 761 г.). Маленький
бог любви направляет свою стрелу в сердце каждого посетителя все время, пока
тот находится в этой комнате. Незатейливый эффект неизменно привлекает внимание
всех проходящих мимо. Напротив - портрет Марии Федоровны (Ж. Вуаль, 1792 г.).
Поражают красотой рисунка и тонкостью отделки два настенных бра (Франция, 1
784 г.).
Первый проходной кабинет
Отделан по проекту В. Бренны в 1797-1799 годах. Кабинет был связующим звеном между
парадными апартаментами Центрального корпуса и новыми залами южного флигеля, расположенными
над построенной ранее колоннадой первого этажа. Это обстоятельство обусловило
сложную и несимметричную планировку комнаты, разделенной на две части аркой с
откосами различной ширины. Стены кабинета украсили барельефы и декоративная лепка.
Три овальных аллегорических барельефа с фигурами стоящих у жертвенников амуров
(послевоенная отливка по реставрированным оригиналам) являются повторениями медальонов,
украшающих стены Старой оранжереи в усадьбе Лазенки под Варшавой (около 1796 г.)
и повторяемые в Египетском павильоне Останкинского дворика под Москвой (автор
барельефов неизвестен). С 1803 года кабинет украшают две великолепные бронзовые
скульптурные группы: Юпитер, побеждающий титанов и Юнона, повелевающая ветрами
(Италия, А. Альгарди (1602- 1654), соперник знаменитого А. Бернини). Как и первоначально,
камин украшают фарфоровые вазы Берлинского и Людвигсбургского заводов (вторая
половина XVIII в.). В настоящее время здесь можно видеть уникальное бюро черного
дерева с вставками и золоченого зеркального стекла с рисунками в технике эгломизе
(Петербург, мастерские И. Цеха около 1790 г.).
Второй проходной кабинет
Отделан в 1799 году по проекту В. Бренны. Первоначально в одно й нише находилась
печь, исполненная в стиле интерьера в 70-х годах XIX века замененная на простую
железную, которая в начале XX века, как нехудожественная и не соответствующая
первоначальному облику комнаты, была убрана. В другой нише стояла мраморная группа
Орел и Ганимед (Италия (?), конец XVIII в.), копия с находящегося в Ватиканском
музее произведения скульптора XVII века круга Франсуа Дюкенуа, которая раньше
считалась работой античного времени. Сейчас эта группа находится перед окном.
На стенах, облицованных искусственным мрамором, в резных рамах находились подписные
мраморные барельеф, исполненные Я. Шеффауером, придворным скульптором герцога
Вюртембергского. Первоначально их было три: Погребение праха Патрокла (1797 г.),
Орест, Пилад и Электра (1797 г.) и Персей (1799 г.). Барельефы исчезли во время
войны. Сейчас в подлинных реставрированных рамах на их места помешены два барельефа,
воссозданные по фотографиям скульптором В. Григорьевым (1958 г.) Под барельефами
на пьедесталах стояли синие фарфоровые вазы. Под одним из них ныне находится секретер
(Вейсвеллер, конец XVIII в.), на котором стоят изящные часы с открытым механизмом
(Франция, часовщик А. -Ж. Лагез, эмальер Ж. Котто, 1796 г.), единственные в музеях
России часы такого типа.В нишах - две кобальтовые вазы (Петербург, Императорский
фарфоровый завод) с фигурами сатиров по модели Ж. -А. Рашета(1798 г.).
Картинная галерея
Построена В. Бренной в 1797-1799 годах. Галерея совмещала свойства парадного дворцового
зала и музея произведений живописи. В соответствии с назначением декоративная
отделка зала достаточно скромная и служит как бы обрамлением красочного ковра
из картин, покрывающего всю поверхность стен. Дополняют этот эффект три живописные
композиции на плоскости потолка: Триумф Аполлона, Суд Париса и Три Грации (первоначально
написаны Я. Меттенлейтером, после войны воссозданы по фотографиям И аналогиям).
Сохранившиеся эскизы росписи перекрытия Картинной галереи, исполненные П. -Г.
Гонзага, включают эти же композиции. Это позволяет предположить, что первоначально
были выполнены не только три сюжетных панно, но и все их декоративное окружение,
представляющее свод с падугой и распалубками, в которых помещены иллюзорные изображения
скульптурыПеречня картин, первоначально помешенных на стенах галереи, не сохранилось
- известно только, что их было восемьдесят восемь. Впоследствии количество их
изменялось. Можно только утверждать, что здесь были произведения различных европейских
школ с XVI по XVIII века. Часть картин приобретена хозяевами непосредственно для
Павловска. Известны факты посещения Павлом Петровичем мастерских художников во
время путешествия графа и графини Северных по Европе и даже сделанных ими заказов.
Другая часть картин после прихода Павла I к власти была взята главным образом
из Эрмитажа. Вскоре
после революции некоторые картины, наоборот, были переданы в Эрмитаж, а некоторые
проданы за границу. Перекликаясь с многоцветием живописи, в зале под жирандолями
и вазами были установлены пьедесталы искусственного мрамора различных цветов (пока
не восстановлены). К первоначальному убранству принадлежат две хрустальные люстры
со стрежнем голубого стекла (Петербург, И. Цех,1790-е гг.). К достаточно раннему
периоду относятся и так называемые Сплетницы - фарфоровые вазы с декоративными
женскими фигурами (Петербург, Императорский фарфоровый завод, 1808г.).
Третий проходной кабинет
Отделан по проекту В. Бренны к 1799 году. Небольшая круглая комната, облицованная
искусственным мрамором, украшена вставленными в стены росписями, сделанными маслом
по синему стеклу (Я. Меттенлейтер, 1798 г.). В подлиннике сохранилось только несколько
фрагментов обрамлений. На потолке написана архитектурная перспектива, создающая
эффект продолжения пространства за пределы плоскости перекрытия. Исполненная около
1798 года П.-Г. Гонзага иллюзорная роспись была воссоздана в 1957 году по фотографиям
и подлинному эскизу автора. Первоначальное убранство зала составляли шесть табуретов
и диван, обитые разными тканями с вышивками шелком. У стен на пьедесталах стояли
две фарфоровые вазы (Петербург, Императорский фарфоровый завод) с фигурами сатиров
(по модели Ж.-А. Рашета, 1798 г.), которые и сейчас здесь. На камине находились
три бронзовые черные статуэтки и две небольшие фарфоровые вазы. В настоящее время
особый интерес в кабинете представляют несколько стульев с клеймом знаменитого
французского мебельщика Л. Делануа (1770-е гг.) и на камине - часы работы Карона,
всемирно знаменитого драматурга, более известного под псевдонимом П. О. Бомарше
(1732-1799) или, возможно, его отца. Здесь же помешено бюро красного дерева (А.
Рентген, конец XVIII в.), на бюро - группа неглазурованного фарфора Три Грации
(Мейсенская мануфактура, модель X. Г. Юхтиера, 1785 г.).
Тронный зал
Тронный зал - самый большой зал дворца,
создан в 1797- 1799 годах по проекту В. Бренны и является ярким образцом стиля
этого архитектора. Углы квадратного зала срезаны и оформлены широкими нишами
с помешенными в них лепными печами. Середина каждой стены прорезана арочными
проемами, соразмерными угловым нишам. Сочный лепной орнамент и скульптура усиливают
эти акценты, а узкие окна и двери разбивают монотонность интервалов между ними.
Пластическую композицию зала дополняет перспективная роспись потолка. Долгое
время считалось, что живопись плафона не была выполнена по гонзаговскому эскизу.
Однако данные исследований последних десятилетий заставляют думать, что проект
был осуществлен, но в конце XIX века, когда потребовалась дорогостоящая реставрация,
потолок просто забелили. Существующая сейчас роспись выполнена по подлинному
авторскому эскизу в 1957 году. Особого внимания заслуживает пара кариатид, обрамляющих
арочные проемы. Они были созданы в 1798 году по эскизам В. Бренны скульпторами
И. Мартосом (левая) и Козловским (правая). После войны кариатиды с большой точностью
воссозданы на основании довоенных фотографий скульпторами Т. Шабалкиной (левая)
и Н. Мальцевой (правая). Тронный зал проектировался первоначально как Столовая
- под таким названием он упоминается в строительных документах и этому назначению
соответствует тематика декоративной лепки: плоды, цветы, рога изобилия, музыкальные
инструменты. Однако по окончании работ в зале был поставлен трон на фоне задрапированного
окна против входа со стороны Картинной галереи. В дальнейшем предполагается
реконструировать тронное место с троном. Сейчас здесь экспонируются два фарфоровых
сервиза. На центральном столе располагается так называемый Парижский сервиз
(Франция, Севрская фарфоровая мануфактура, 1781-1782 гг.), на боковых столах
- Золотой сервиз (Петербург, Императорский фарфоровый завод,1828
г.). Неотъемлемой частью интерьера являются четыре фонаря (Петербург, И. Цех,
1801 г.), находящиеся в зале с момента постройки (после войны реставрированы
с дополнением большого количества вновь изготовленных деталей). Две великолепные
синие фарфоровые вазы с бронзовой арматурой (Франция, Севрская фарфоровая мануфактура,
около 1782 г.) находятся в зале временно - их историческое место в Парадной
спальне Гатчинского дворца.
Оркестровая
Простая комната с достаточно скромным
оформлением живописью, реконструированной после войны. Первоначально широкий
арочный проем, соединяющий комнату с Тронным залом, не имел дверей и разделял
залы только невысокий барьер, обитый красным сукном. Комната служила как бы
музыкальной ложей, где располагался оркестр. В качестве обстановки в описи упоминают
только стеклянный фонарь на три свечи и занавески на окнах. В настоящее время
здесь своеобразный музей русской скульптуры. Пять первоклассных произведений
из разных мест Павловска собраны в этой небольшой комнате. Две работы И. Мартоса
перенесены из парка, где они были частью памятников рано умершим дочерям Павла.
Перед окном - памятник Александре Павловне (1803-1811), слева - Елене Павловне
(1806 г.). Напротив - перенесенная из церкви Св. Марии-Магдалины плита с надгробия
Н. Загряжского (И. Мартос, 1824 г.), две небольшие мраморные статуи работы М.
Козловского: Аполлон-охотник (1789 г.) и Нарцис (1800
г.). Среди другой обстановки наиболее интересны раздвижной пюпитр наборной работы
для десяти музыкантов (А. Маджолини, около 1790 г.) и музыкальные часы (Англия,
работа Торклера, 1780-е гг.), а также рядом с памятником Н. Загряжскому - комод
наборной работы (Франция, А. Лассон, середина XIX в.), копия с находящегося
в Фонтенбло знаменитого комода работы Ж.-А. Ризенера (1734-1806).
Буфетная
Комната служила для подготовки сервизов
перед подачей их в Тронный зал, в котором, как свидетельствует камер-фурьерский
журнал, иногда устраивали парадные обеды. Описи упоминают здесь только стеклянный
фонарь на четыре свечи и занавеси на окнах. В настоящее время в зале экспонируются
образцы нескольких сервизов, каждый из которых обладает высокими художественными
достоинствами и имеет интересную историю, связанную с Павловском и его хозяевами.
В левом шкафу находится английская посуда фаянсовой массы из Веджвуда (конец
XVIII в.), сделанная специально для павильона Старое Шале в Павловском парке,
с печатным изображением орудий сельскохозяйственного труда. Здесь же - обеденный
повседневный фаянсовый сервиз, изготовленный по заказу Марии Федоровны (Англия,
Веджвуд, около 1820 г.). В шкафу напротив - английская фаянсовая посуда завода
Спод. В центральном шкафу находятся предметы из сервиза, созданного на Императорском
фарфоровом заводе специально для Розового павильона в Павловском парке в начале
второго десятилетия XIX века. Особенностью этого сервиза было то, что на каждом
предмете был изображен цветок розы из знаменитого альбома роз П. И. Редуте,
до революции хранившегося в Павловском дворце. Под каждым изображением было
указано название сорта роз.
Кавалерский зал
Зал создан в 1797-1799 годах по проекту
архитектора В. Бренны, задуман как галерея античной скульптуры. Однако он не
был просто дворцовым музеем, а был парадным залом, в котором античные статуи
и бюсты вместе с мраморными пьедесталами являлись главным элементом в архитектурном
образе интерьера, имеющего предельно простой объем и достаточно случайное расположение
проемов в продольных стенах. Восемь статуй на пьедесталах из розовато-коричневого
натурального мрамора, установленных равномерно на фоне стен, подобно колоннаде,
определяли основной архитектурный ритм зала, который по направлению к торцовым
стенам поддерживался бюстами на пьедесталах голубого цвета. Их ритм завершался
двумя большими мраморными вазами с барельефами (перед стеной со стороны Оркестровой)
и двумя круглыми фаянсовыми печами с барельефами в углах противоположной узкой
стены. Мотив же фигуративных барельефов продолжался вдоль всех стен, охватывая
зал по периметру. Авторами барельефов были скульпторы И. Прокофьев и М. Александров
(после войны в стенах установлены новые отливки, сделанные по реставрированным
подлинникам). Стены зала были окрашены в зеленый цвет, в соответствующих тонах
решалась иллюзорная роспись перекрытия, имитирующая лепную (изображение мальтийского
креста в центре потолка связано с принятием Павлом I 1798 году титула гроссмейстер
Мальтийского ордена). Зал был обставлен стульями с обивкой из зеленого сафьяна
и использовался для различных приемов и торжественных обедов. В таком качестве
зал просуществовал до 1870-1872 годов, пока его не превратили в основной зал
Музея древностей, переместив сюда античные статуи из всех интерьеров дворца,
нарушив первоначальную композицию залов и снизив их художественную ценность.
Здесь же было установлено несколько древних пеплохранильниц. В результате Предцерковная
галерея потеряла стройность первоначальной архитектурной концепции. В первом
десятилетии XX века, когда усилился интерес к архитектуре русского классицизма,
часть античной скульптуры была возвращена на свои первоначальные места (в частности,
в Итальянский зал). После войны зал в основном воссоздан как часть Музея древностей.
В период создания зала в конце XVIII века для его оформления в Царском
Селе были специально подобраны статуи из приобретенного Екатериной II собрания
англичанина Лайда Брауна. Это были восемь небольших статуй одно го размера.
В основном они находятся сейчас в этом зале. Статуи большого размера попали
сюда или в 1870 году (Нимфа с раковиной и Портретная статуя римлянина) или после
войны (Фаустина младшая в образе Венеры и Отдыхающий сатир). Три последние принадлежат
к числу лучших в этом зале.
Церковь
Дворцовая церковь в Павловске построена
в 1799 году по проекту В. Бренны. Ее интерьер, включенный в один из корпусов
Дворца, был характерен для столичных церквей эпохи классицизма, когда, как правило,
отходили от традиционного оформления русских церквей с их многоярусным иконостасом,
ориентируясь отчасти на европейские образцы. Внутренность церкви представляет
собой единый объем с абсидой на восточной стороне и хорами, поднятыми на уровень
парадных залов дворца, - на западной. На хорах находились царские места. В церкви
Павловского дворца почти не было специально созданных для нее оригинальных картин,
а в основном только копии с различных известных произведений западноевропейских
художников. Программа оформления интерьера неизвестна, и в этом отношении можно
строить гипотезы. Основными выступают две темы. Первая: апостол Павел-святой,
соименный владельцу дворца. Ему посвящена роспись плафона Обращение Савла
(Я. Меттенлейтер, по переработанной композиции П. Рубенса, около 1798 г.), воссозданная
после войны по фотографиям и аналогиям. Вторая, проходящая через несколько картин
тема, - тема Богоматери, в которой наблюдается определенная хронологическая
последовательность: Архангел Гавриил из композиции Благовещения (по Г. Рени,
реконструкция А. Трескина), Непорочное зачатие (с Б. Мурильо, 1798
г., уменьшенная копия работы П. Дрождина), Непорочное зачатие (с
Б. Мурильо, копия работы А. Трескина), Святая ночь (по А. Корреджо,
реконструкция А. Трескина), Святое семейство (с П. Батони, копия
работы А. Трескина). В отличие от традиций русских церквей в оформлении интерьера
большое место занимает скульптура. На иконостасе установлены фигуры 2-х ангелов
(И. Прокофьев, 1799 г.; воссозданы по фотографиям и аналогиям Т. Шабалкиной
и Н. Мальцевой, 1977 г.). На хорах в нишах - статуи, символизирующие Веру с
крестом и потиром и Религию с книгой (неизвестный скульптор, 1799 г.; воссозданы
в 1975-1977 гг. Н. Мальцевой). Над хорами в круглой нише - фигуры 2-х ангелов
с крестом, традиционно приписываемые М. Козловскому (1799 г.), воссозданные
в 1977 г. скульптором Т. Шабалкиной. Почти вся отделка и убранство церкви -
это послевоенное воссоздание. Подлинными сохранились только Непорочное
зачатие в иконостасе (копия работы П. Дрождина) и серебряные паникадило
(люстра), лампады и торшеры (по рисункам архитектора М. Казакова, выполненным
знаменитым серебряных дел мастером И. Бухом около 1799 г.) Кроме того, сохранился
один из резных торшеров, установленных на консолях вдоль стен однако позолота
на нем был. почти полностью утрачена и возобновлена при восстановлена церкви.
Полностью воссоздан резной иконостас, первоначальный проект которого есть основания
приписывать М. Казакову. Проект воссоздания следа на основании фотографий и
аналогий, резьба исполнена резчиком В. Полякиным в 1975-1977 годах.
В церки Павловского дворца зачитывались сообщения о победах А. Суворова во время
итальянского похода русской армии. Так, 9 августа 1799 год здесь была оглашена
реляция о взятии крепости Мантуи и очищении всей Италии от неприятеля.
По этому случаю было провозглашено многолетие г-ну Главнокомандующему
армии генерал-фельдмаршалу Князю Италийскому и Российскому графу Суворову Рымникскому
с всем... воинством. Так впервые прозвучал его новый титул - князь Италийский.
Кавалергардская
За Предцерковной галереей расположена
небольшая комната для караула, который во дворце несли офицеры Кавалергардского
полка. Первоначальная отделка комнаты точно не известна. По свидетельству архивных
документов, на потолке была какая-то роспись, а на стенах висела двадцать одна
картина в золоченых рамах. Стол красного дерева на ножках с откидными
полами и стул красного дерева с кожаною черной подушкой составляли
всю ее обстановку. Освещалась комната хрустальным фонарем о четырех свечах.
В 1870-1872 годах во время устройства во дворце Музея древностей оборудовали
Комнату саркофагов, в которой на вмонтированных в стены полках были установлены
античные пеплохранительницы, приобретенные Екатериной II в составе коллекции
Лайда Брауна и первоначально находившиеся в Царском Селе. Перевезенные Павлом
I в Павловск, они были установлены в парке перед Памятником Фридерике (Монументом,
позднее превращенном в Памятник родителям), а в начале XIX века перемешены в
одну из комнат в Вольере. При открытии восстановленного дворца-музея в 1957
году здесь начиналась экспозиция парадных залов, на стенах были повешены картины;
с 1973 по 1993 годы в Кавалергардской размешалась выставка, посвященная реставрации
дворца.
Передняя
Передняя была первой комнатой со стороны
лестницы, которая на этаж ниже вела в помещение церкви и далее к входу в южный
корпус дворца со стороны Садовой улицы. Потолок первоначально имел роспись,
на стенах висели двадцать четыре картины в золоченых рамах. В комнате находилось
стульев соломеных пять, которые употребляются в саду. В 1872 году
при организации во дворце Музея древностей в стены Передней были вмонтированы
двенадцать мраморных досок с турецкими надписями и орнаментами, снятыми со стен
крепости в память взятия Варны 29 сентября 1828 года (первоначально помещались
в Зимнем дворце). К 1840 году доски перевезены в Павловск и установлены в Павловском
парке в павильоне Вольер. При открытии первых восстановленных залов после войны
в 1957 году их закрыли щитами, на стенах в соответствии с первоначальным замыслом
были повешены картины. С 1973 по 1993 годы здесь экспонировались материалы выставки
о реставрации дворца.
Малиновый кабинет
По проекту Ч. Камерона Кабинет его высочества Павла Петровича был разделен легкими
перегородками на четыре части. Кабинет переделывался под наблюдением В. Бренны
в 1789 и 1797 годах. В последний раз были разобраны перегородки. По описи 1802
года в Кабинете на простенке зеркало цельное в золоченой раме, у 2-х окон занавеси
шторные малиновые... в потолке фонарь хрустальный с хрустальным украшением о четырех
свечах. После пожара 1803 года А. Воронихин не проводит никаких изменений. Согласно
описи 1805 года, над зеркалом между окон был помешен белый букет мраморный, резной,
в круглой раме, сохранившийся до сих пор. В 1858 году Кабинет был приспособлен
под спальню Великого князя Константина Николаевича и его жены Александры Иосифовны.
Убранство было подобрано в стиле Людовика XV. После войны Кабинет восстановлен
на начало XIX века. Бюро, столик с тремя столешницами для игры в карты, шашки,
нарды и напольные часы, увенчанные бронзовой фигурой Аполлона с лирой (работа
мастерской А. Рентгена, музыкальный механизм часов выполнен П. Кинцигом). На камине
находится гарнитур ваз из фарфора, золоченой бронзы (Франция, Севрская фарфоровая
мануфактура, 1780-е гг.). На бюро - фарфоровая бисквитная скульптура Св. Мария-Магдалина,
сюжетом для которой послужила картина П. Батони (Мейсенская мануфактура, 1780-е
гг.). На оконном откосе установлена мозаика Вид Колизея
(Агуатти, 1780-е гг.) - подарок папы Пия VI Павлу Петровичу и Марии Федоровне
в 1782 году во время посещения ими Ватикана.
На консоли перед зеркалом, находится одна из редких вещей коллекции дворца-музея
- Янтарная лампада, выполненная форме античного светильник из цельного куска
янтаря, украшенного золоченой бронзой, на подставке из слоновой кости красного
дерева. Мария Федоровна часто принимала участи в изготовлении подобного рода
вещей токарным мастером Н. Фаем. И здесь имеется подпись: Marie ce 21 april
1791. Проект лампы выполнил В. Бренна. Дата 21 апреля -день рождения Екатерины
II. Именно ей была преподнесена эта лампа. Екатерина II высоко оценила подарок
невестки и поместила его в Эрмитаже в Комнате редких вещей.
Общий кабинет
По проекту Ч. Камерона стены были оформлены
бумажными обоями с деревьями и птицами, была установлена печка штукатурной
работы, на печке бюст алебастровый. В 1790-х годах по решению В. Бренны
стены Кабинета окрашивают клеевой краской. После пожара 1803 года А. Воронихин
заменил печь на камин серого мрамора. 1858 году в Общем кабинете было прорублено
овальное окно в Темную буфетную, по распоряжению Великой княгини Александры
Иосифовны была установлена медная ванна, облицованная красным деревом. 0стальное
убранство не менялось. После войны при реставрации Общего кабинета восстановлен
интерьер начала XIX века. Эта комната служила кабинетом для членов семьи. На
стенах, согласно описи 1817 года, находилось картин... писанных масляными
и сухими красками, рисованных карандашом и миниатюрных малых и больших - 163
шт.. Среди многочисленных произведений, висящих на стенах, есть работы
самой Марии Федоровны и ее детей. Центральное место занимает Семейный
портрет (К. Кюгельхен, 1800 г.), где изображены Павел Петрович, Мария
Федоровна и все их десять детей, включая бюст умершей в 3-х летнем возрасте
Ольги. В центре комнаты - бюро (Германия, мастерская Л. Рентна, 1786 г.). Перед
камином (Петербург, мастерская Г. Гамбса, 1794 г.) Установлен экран, в медальоне
- рисунок выполненный Марией Федоровной в 1790 году с оригинала А. Кауфман.
В глубине комнаты размещен один из редких экспонатов - великолепный дамский
письменный столик, выполненный по заказу Марии Федоровны (Петербург, мастерская
Г. Гамбса, 1793 г.). Стол изготовлен из красного дерева, с бронзовыми золочеными
деталями, балюстрадой из слоновой кости и со вставками с росписью на стекле.
На стеклянной столешнице Мария Федоровна изобразила копию с картины А. Кауфман
Три Грации прислуживают Венере. В комплект со столом входят канделябры
из слоновой кости с металлическим абажуром, два маленьких ножика и печатка с
ручками из янтаря, письменный прибор из слоновой кости и янтаря и маленький
янтарный пенал. Весь этот гарнитур был подарен Марией Федоровной Екатерине II,
которая поместила его в Комнату редких вещей в Эрмитаже. Кроме этих копий в
Общем кабинете имеется еще несколько работ Марии Федоровны на молочном стекле
в деревянных резных золоченых рамах - копии с А. Кауфман. Это Суд Париса,
Трудолюбие, опекаемое Терпением и Упорством, венчается Славой и награждается
Изобилием, Артемизия. Такой интерес к этой художнице объясняется,
по-видимому, личным знакомством. Во время путешествия по Европе Мария Федоровна
и Павел Петрович посетили мастерскую художницы в Риме и заказали ей несколько
картин.
Из Общего кабинета большие застекленные двери ведут в Собственный садик. В перспективе
аллеи виден Павильон Трех Граций, построенный по проекту Ч. Камерона в 1800
году. Будучи императором, Павел любил в летнее время проводить там утренние
приемы, для чего специально переносился письменный стол.
Новый кабинет
Новый кабинет возник на месте Спальни
Павла Петровича и Марии Федоровны, созданной по проекту Ч. Камерона. В 1800
году А. Кваренги переделывает ее под Кабинет Павла Петровича или Новый кабинет
(в архивных описях это помещение называется то прежней опочивальней,
то кабинетом). После пожара 1803 года А. Воронихин восстановил Кабинет
в прежнем виде. По проекту Кваренги на одно й из стен его были установлены два
кронштейна для ваз (не сохранились). В 1811 году А. Воронихин поместил здесь
живописный плафон, выполненный маслом на холсте итальянским художником Ф. Фонтебассо
в середине XVIII века. Позже этот плафон был перемешен в Белую столовую, откуда
и исчез во время войны. В 1858 году по повелению Великой княгини Александры
Иосифовны в северной стене прорублена потайная дверь по проекту архитектора
И. Потолова и расширены откосы окон, на стенах размешены восемь гравюр
из собрания Рафаэля. Эти раскрашенные акварелью гравюры были подарены
Павлу Петровичу и Марии Федоровне в Риме автором Джованни Вольпато во время
посещения его мастерской в 1782 году. Вольпато преподнес им свои гравюры с изображением
знаменитых фресок Рафаэля и его учеников в Станца Ватикана. Художник был дружен
и с Л. Кваренги. Стены Кабинета облицованы искусственным мрамором со вставками
натурального камня, расписанного арабесками. Гарнитур мебели, бюро, стол изготовлены
в мастерской Д. Рентгена в 1780-е годы. В простенке между окон - консоль (Петербург,
мастерская Г. Гамбса, около 1810 г.). На консоли - гарнитур ваз (Людвигсбург,
1780-е гг.) с профильными портретами Павла Петровича и Марии Федоровны. Люстра
работы петербургских мастеров конца XVIII века. На камине - часы Вакханка
и амур (Франция, мастерская А.-Ж. Дагесса, коней XVIII в.). По сторонам
от часов на тумбах - канделябры золоченой и патинированной бронзы (Франция,
конец XVIII в.). На столе находится чернильный прибор. В 1773 году знаменитый
Французский мастер Ж.-А. Гудон по заказу императрицы Екатерины II создает Чесменский
чернильный прибор для зала собраний первого в России воинского ордена Святого
Георгия в Чесменском дворце в Петербурге. Часть этого прибора была повторена
как самостоятельный набор: пушки-подсвечники, мортиры-песочницы, мортиры-чернильницы.
Эту часть можно видеть в Павловске.
Угловая гостиная
По проекту Ч. Камерона в 1784-1788 годах была сооружена
Уборная Великой княгини. В 1798 году В. Бренна частично переделывает интерьер,
и в это время здесь появляется большое венецианское окно. В 1800 году архитектор
А. Кваренги вновь переделывает его под Опочивальню государя, так как отделываемые
в это время личные комнаты Павла в южном полуциркуле (позднее - Жилые комнаты
Марии Федоровны) были сырыми и непригодными для жилья.
В 1816 году по проекту архитектора К. Росси зал переделывается в Гостиную. В
1858 году по проекту архитектора И. Потолова Гостиная была приспособлена под
Будуар великой княгини Александры Иосифовны, согласно вкусам и моде того времени
- в стиле рококо. При реставрации интерьера в 1960 году за основу были взяты
проекты К. Росси и архивные документы после 1816 года. Стены разбиты на слегка
углубленные панно искусственного мрамора с широким обрамлением под золоченую
бронзу. Плафон расписан в технике гризайль. Сиреневый оттенок искусственного
мрамора является редким подобным образцом. Двери из волнистой березы с резными
золочеными накладками гармонируют с общим художественным решением. Люстра с
желтым стеклом изготовлена в Петербурге в 1816 году по рисунку К. Росси. Гарнитур
мебели (диван, кресла, стулья) выполнен по рисункам К. Росси в петербургской
мастерской И. Баумана. Обивка - русская вышивка по канве шелком и шерстью. Скульптура
- Венера Италийская (копия со статуи А. Кановы, мрамор, начало XIX в.). Ваза
ревневской яшмы изготовлена по рисунку К. Росси на Колыванском заводе.
На камине установлены бронзовые золоченые канделябры Марс и Минерва,
часы Любовь, венчающая дружбу (Франция, мастерская Лээста, начало
XIX в.), вазы Императорского фарфорового завода (начало XIX в.). По сторонам
от камина находятся две вазы на сюжет Гектор и Андромаха, (Петербург,
Императорский фарфоровый завод, роспись С. Голова и В. Мещерякова, 1820-е гг.).
Белая столовая
Оформлена архитектором Ч. Камероном
в 1784-1787 годах. Стены декорированы каннелированными пилястрами коринфского
ордера. Три большие застекленные двери ведут в парк, на противоположной стене
в центре - дверь в Темную буфетную. В 1783 году был заключен договор с мастером
Бернаскони на отделку Столовой. В архиве музея сохранились три проекта Ч. Камерона
на отделку Столовой: плафона, капители пилястр, часть рисунка фриза. Эти чертежи
при сопоставлении с натурой показывают, что замыслы были в основном воплощены.
Только меандр по периметру плафона был выполнен после пожара 1803 года по рисунку
А. Воронихина. Согласно описям конца XVIII века, в этом помещении висели четыре
фонаря одинаковых бронзовых.... а на стенах были укреплены шестнадцать кронштейнов
белых, сделанных на железе из микстуры, каждый о четырех свечах... и висели
четыре больших картины.... В 1815 году Столовая была приспособлена под
Гостиную. В 1816 году фонари были заменены на светильники молочного стекла (детали
сохранились, и светильники будут реконструированы). В 1858 году Столовая называется
Приемный зал Ее Высочества (Александры Иосифовны). В этом же году из Нового
кабинета сюда перенесен плафон, изготовленный художником Ф. Фонтебассо. С 1890
года здесь находился Кабинет Великого князя Константина Константиновича. После
реставрации, завершенной в 1970 году, Столовая приближена к своему первоначальному
облику. По углам расположены четыре мраморные вазы (Петербург, Н. Жилле, 1774
г.). В зале на большом столе выставлен Гербовый сервиз, изготовленный на Петербургском
фарфором заводе в 1827 году по моделям С. Пименова и Алексея Воронихина, племянника
знаменитого архитектора. Сервиз состоял из шестисот шести предметов на шестьдесят
кувертов. Изображение гербового орла на дне посуды подчеркивало название и назначение
сервиза. Большинство ваз украшено скульптурными группами на мифологические сюжеты.
Роспись на десертных тарелках изображает ягоды и плоды, реалистически воспроизведенные
из ботанических атласов.
На первом камине поставлены часы Астрономия (Франция, 1795-1800
гг.), на втором камине - часы Подслушивающая (Франция, 1800-е гг.),
по сторонам на обоих каминах - канделябры и декоративные бронзовые украшения
в виде античных масляных ламп (Франция, 1780-е гг.). Вдоль стен стоят ломберные
столики, как и в соседнем помещении. Иногда после кушанья начиналась
игра в карты. Рядом со столовой в русских усадьбах обычно располагалась бильярдная.
Бильярдная
Оформлена архитектором Ч. Камероном в 1784-1786 годах. Сохранилось несколько проектных
чертежей Бильярдной. После пожара 1803 года А. Воронихин восстанавливает это помещение
без изменений. Бильярдная перекрыта характерным для Камерона сводом. По четырем
углам плафона размешены круглые барельефы на античные сюжеты, исполненные скульптором
М. Александровым (Уважным). После 1858 года Бильярдная использовалась как Кабинет.
Бильярдный стол не сохранился. На стенах развешаны картины итальянских художников
XVIII века с видами Венеции. Гарнитур мебели
красного дерева работы российские мастеров конца XVIII века; ломберные столики,
консоль с керамической вставкой мануфактуры Веджвуд на сюжет Диана на и Эндимион
(начало XIX в).На камине в центре - ваза курильница из фарфора (Берлин,
конец XVIII в.), по сторонам - кувшины из фарфора (Людвигсбург, конец XVIII в.).Слева
от двери - клавикорды (Петербург, мастерская Г. Габрана, 1783 г.), изготовленные
по заказу Екатерины II для князя Г. Потемкина. Это редчайший образен музыкальною
инструмента конца XVIII века в корпусе наборного дерева, клавиши декорированы
перламутром и черепахой.
Старая гостиная
Оформлена по проекту Ч. Камерона. По
сохранившемуся листу первоначального проекта трудно реконструировать общий вид
помещения. В описи 1801 года говорится: на стенах обои шелковые гарнитуровые
с бордюром цветным шелковым.После пожара 1803 года по повелению Марии
Федоровны камин, находившийся в простенке между окон, перенесен на противоположную
стену, для чего для трубы выламывали и тесали стену через все четыре этажа.
Стены вновь были обиты тафтой, только уже зеленой с цветным бордюром
(около 1811 г.). В 1824 году Гостиная была соединена со Столовой (см. Танцевальный
зал), по-видимому, по проекту К. Росси. Стены были облицованы искусственным
мрамором. В 1858 году зал переделывается под Приемный. В 1908 году в этой комнате
были сделаны деревянные перегородки, которые сняты в 1918 году при организации
музея. При реставрации дворца это помещение восстановлено на конец XVIII века.
О мебельном убранстве Гостиной в описи 1783 года говорится: мебель из Парижа:
диван, шесть кресел, двенадцать стульев белых. Сейчас здесь стоит гарнитур резной
золоченой мебели мастерской А. Жакоба, обитый шелком с ручной вышивкой тамбурным
швом. Вышивки изготовлены в Лионе по рисункам Пьера Рансона. Гарнитур был заказан
Павлом Петровичем и Марией Федоровной во время их посещения Парижа в 1782 году.
Первоначально он предназначался для Греческого зала, после 1803 года перемещен
в Большой Тронный зал. В Старой гостиной оказался после реставрации как аналог.
На камине - часы Ночь, золоченой и патинированной бронзы (Франция,
начало XIX в.). По сторонам - канделябры золоченые, бронзовые, на мраморных
постаментах (Франция, 1770-е гг.). На столике для игры в карты (Петербург, 1790
г.) - фишки, щетки из перламутра (Австрия, конец
XVIII в.). Люстра - золоченая бронза, хрусталь (Петербург, конец XVIII в.).
На консоли - часы Диана отдыхающая (Париж, мастерская Р. Робина, 1775-1785 гг.),
которые первоначально находились в Тронной Павла I в Михайловском замке; по
сторонам -два канделябра золоченой и патинированной бронзы на мраморных постаментах
по модели Клодиона (Франция, конец XVIII в.). На полу - французский ковер начала
XIX века.
Танцевальный зал
Оформлен архитектором Ч. Камероном в
1784-1787 годах. Сохранились три проекта чертежей Танцевального зала: южной
стены, фриза, плафона. Здесь обычно проходили небольшие танцевальные вечера.
На стенах были установлены зеркала, небольшие живописные плафоны и кронштейны
со свечами. После пожара 1803 года А. Воронихин восстановил помещение в прежнем
виде, за исключением оконных проемов, которые для лучшего освещения, так как
это северная сторона, были растесаны как с обоих боков, так и сверху,
более косо. В 1815 году Танцевальный зал был переделан в Столовую. Зеркала
и кронштейны сняты, вместо них повешены четыре картины Г. Робера, привезенные
из Михайловского замка, которые и сегодня находятся на своих исторических местах:
Античные памятники Франции, Античные памятники Рима,
Пожар Рима, Триумфальный мост.В 1824 году Столовая вновь
переделывается - соединяется со Старой гостиной. Как следует из архивных документов,
для распространения столового зала выломана стена и сделана большая арка.
Тогда же возведен деревянный крестовый свод, который и закрыл фриз. В 1858 году
Столовая переименовывается в Приемный зал.
После войны при реставрации дворца этому залу вернули отделку начала XIX века.
Под сводом середины XIX века были обнаружены подлинные фрагменты фриза конца
XVIII века, которые соответствовали первоначальным проектам. Рисунок лепного
с позолотой фриза является наиболее характерным для творчества Ч. Камерона.
В этом помещении, как и в Старой гостиной, следует отметить тонкое колористическое
решение окраски стен, потолка, фриза, построенное на сочетании нежных тонов,
порой едва улавливаемых глазом, с яркой позолотой. Люстра со стрежнем рубинового
стекла изготовлена в Петербурге, в мастерской И. Цеха (1790 г.). В простенках
между окнами - консоли из Михайловского замка, выполненные по рисунку В. Бренны
(Петербург, мастерская Вирта, 1799 г.). На консолях установлены японские фарфоровые
вазы (конец XVIII в.) и французские бронзовые золоченые канделябры (конец XVIII
в.). На камине - произведения французской бронзы (конец XVIII-начало XIX вв.).
Комнаты Марии Федоровны
Среди интерьеров Павловского дворца
особое место занимают жилые комнаты вдовствующей императрицы Марии Федоровны,
отделанные в начале XIX века архитекторами Д. Кваренги и А. Воронихиным. Представляя
высокий образец художественного решения интерьеров, гармонии архитектуры и предметов
убранства, эти комнаты являются единственным сохранившимся до нашего времени
комплексом апартаментов той эпохи, с обстановкой и предметами, которые характеризуют
быт и вкусы того времени.
История появления комнат восходит к началу царствования Павла I, когда по распоряжению
императора В. Бренна расширяет дворец с целью превращения его в императорскую
резиденцию. В 1797-1 798 годах позади южной полуциркульной галереи Бренна строит
новые покои для Павла I. Уже к концу 1798 года все объемы комнат были определены
и начаты отделочные работы. Однако работы шли медленно, так как Бренна уделял
главное внимание новым парадным залам. В 1800 году к работам привлекается Д.
Кваренги, который в эти годы становится довольно близкой особой к Павлу I в
связи с вступлением Кваренги в члены Мальтийского ордена и общими хлопотами
по отделке Мальтийской капеллы. Д. Кваренги заканчивает Большой кабинет и проектирует
отделку других комнат. Однако трагическая смерть Павла I отодвигает эти работы
на несколько лет. Мария Федоровна, став вдовствующей императрицей, избирает
любимый Павловск своим постоянным местом пребывания, покидая его лишь в самое
холодно е время года. Она решает завершить отделку апартаментов в соответствии
со своим вкусом и потребностями.
Окончательное завершение комнаты получают после 1803 года, когда архитектор
А. Воронихин, приглашенный для обновления дворца после пожара, получает предложение
императрицы заняться декором и меблировкой ее личных покоев. Благодаря Воронихину
комнаты приобретают ансамблевую и стилистическую целостность и превращаются
в очаровательный приют гостеприимной хозяйки Павловска - благотворительницы,
меценатки и художницы, а также заботливой матери и хозяйки большого поместья.
В жилые комнаты Марии Федоровны можно пройти через небольшую Переднюю. Это
комната неправильной формы. В части, примыкающей к жилым комнатам центрального
корпуса, она имеет низкий потолок, так как над нею были построены антресоли
для прислуги. Через арочный проем видна собственно Передняя жилых комнат, хорошо
освещенная большим окном. На гладко окрашенных стенах - картины западноевропейских
художников XVIII-XIX веков. Вдоль стен - превосходные образцы мебели красного
дерева с бронзовыми украшениями петербургской мастерской Г. Гамбса. У окна -
уникальное произведение русского прикладного искусства начала XIX века - Египтянка
(бронза, розовый гранит, по рисунку А. Воронихина). Украшением Передней является
камин, на котором можно видеть парные вазы русской работы из калканской яшмы
с золоченой бронзой.
Из Передней проходим в небольшую круглую комнату - Камердинерскую (или Секретарскую).
Отделка ее была выполнена В. Бренной еще в 1798 году. Нарядно исполнены лепные
наличники дверей с масками львов и орнаментальный карниз. Роспись плафона имитирует
кессонированный свод. Справа от входа в нише - статуя Афродиты-Анадиомены, отжимающей
волосы (итальянская копия XVIII в. с античного оригинала). На круглой стене
- акварели и гуаши конца XVIII- начала XIX веков с видами парков императорских
резиденций. Искусство акварели очень ценилось в то время, они были модно й деталью
отделки небольших кабинетов. В убранстве комнаты - гарнитур мебели красного
дерева с вышивками русской работы начала XIX века.
Следующая комната - самая большая - Пилястровый кабинет (первоначально назывался
Большой кабинет Его Императорского Величества). Архитектурная отделка выполнена
по проекту Д. Кваренги в 1800 году. Стены белого искусственного мрамора оформлены
в виде декоративных панно в филенчатом обрамлении и отделены друг от друга четким
ритмом пилястр золотистого стюка под сиенский мрамор. Из него же выполнены нижние
стеновые панели и лента фриза, отделяющего стены от лепного карниза. Над каждым
панно, а также над зеркалами и в наддверниках помещены лепные барельефы, окрашенные
под темную античную бронзу. В медальонах - профили Александра Македонского и
его матери Олимпии. В орнаментальную роспись плафона, выполненную по эскизам
А.-Б. Скотти, также введены мотивы, расписанные под бронзу, что сочетается с
общим характером отделки. Кабинет предназначался для аудиенций и небольших приемов.
Днем Мария Федоровна могла беседовать здесь по делам ведения хозяйства с управляющим
или с главным садовником. По вечерам здесь проходили небольшие семейные собрания.
Все это определило характер расстановки мебели группами, с выделением отдельных
уголков, что характерно для жилого интерьера начала XIX века. Особое внимание
привлекает гарнитур мебели, выполненный по рисункам А. Воронихина: два дивана,
кресла и стулья красного дерева с золоченой резьбой спинок и подлокотников.
Отличительной чертой гарнитура является резное украшение спинки в виде 2-х сплетенных
змей (Петербург, около 1805 г.) и вышивка гладью шелком и шерстью по сукну.
Столы, консоли, рабочие столики выполнены русскими мастерами в начале XIX века.
Из бытовых предметов мебели интересна ширма красного дерева с вышивками русским
крестом. Сюжеты вышивок представляют собой аллегории и имеют надписи по-французски.
По преданию в их создании принимала участие Мария Федоровна, которая была прекрасной
рукодельницей. В начале XIX века широко распространяется мода на вышивки. Наряду
с гладью и тамбурным швом, которые часто встречаются в XVIII веке, теперь больше
используют вышивку крестом, полукрестом и гобеленовый шов. Вышивки идут для
украшения мебели: обивки, вставки в шкафчики, в экраны, столики. Кроме того,
русские мастерицы вышивают напольные ковры, превосходные образцы которых можно
видеть в убранстве кабинета. Среди предметов декоративно-прикладного искусства
следует отметить первоклассные произведения русского камнерезного искусства:
парные обелиски на бюро из калканской яшмы (Петергофская гранильная фабрика,
по рисунку А. Воронихина, 1803 г.), парные вазы из ямской яшмы с бронзовыми
ручками в виде змей (Екатеринбургская гранильная фабрика, по рисунку А. Воронихина,
1801- 11802 гг.), две вазы-чаши из калканской яшмы на высокой ножке бронзовыми
фигурками пьющих поколов (Екатеринбургская гранильная фабрика, 1807 г.). На
консолях между окнами - нарядные декоративные вазы-треножники из хрусталя и
цветного стекла с бронзой (Петербург, Императорской стеклянный завод, по рисунку
Т. де Тоона,1808 г.). В убранстве кабинета на каминах, консолях, бюро - произведения
французской художественной бронзы конца XVIII-начала XIX веков: часы, канделябры,
вазы-курильницы.
За Пилястровым кабинетом следует Кабинет Фонарик - один из самых
удивительных интерьеров Павловского дворца, создание архитектора А. Воронихина
(1807 г.). Сохранив прежний план комнаты, предназначавшейся архитектором Бренной
под личную библиотеку, Воронихин убирает наружную стену, заменив ее полукруглым
эркером-фонариком, выступающим в Собственный садик. Эркер образован
ионической колоннадой белого искусственного мрамора с застекленным пространством
между колоннами, что создает иллюзию перетекания пространства кабинета
в живую природу Собственного садика. Кессонированный свод полуротонды увеличивает
высоту кабинета. Лепные розетки кессонов, в отличие от привычных классических
образцов, Воронихин впервые выполняет в виде ромашек. Широкая арка эркера поддерживается
двумя кариатидами, исполненными В. Демут-Малиновским (воссозданы реставраторами
Н. Малиевой и Т. Шабалкиной). Зеленоватая окраска стен перекликается с цветом
летней зелени за окнами. По высокой падуге плафона вьются гирлянды дикого винограда.
В люнетах изображены аллегории наук и искусств по эскизам А.-Б. Скотти. Потоки
света льются через окна-стены Фонарика, создавая сильные светотеневые
контрасты между освещенной и затененной частями кабинета.
Фонарик - любимый рабочий кабинет Марии Федоровны - являлся одно временно
личной библиотекой и картинной галереей. Около сорока картин западноевропейских
художников XVI-XVIII веков служат главным украшением кабинета. Необходимо отметить
такие картины как Дева Мария и Архангел Гавриил Г. Рени,
Мария-Магдалина К. Дольчи, Святое Семейство Ф. Альбани,
Св. Варфоломей X. Риберы, Христос и самаритянка П. Мильяра,
Матер Долороса Ш. Лебрена и прежде всего шедевр в коллекции музея
- Мадонна с младенцем и Иоанном-крестителем А. Бронзино. В центре
кабинета - письменные столы-бюро работы Л. Рентгена с множеством необходимых
письменных принадлежностеи и предметов: бювары, чернильницы, пресс-папье, полставки
для бумаг и писем, подсвечники-миракли. У стола - корзина для бумаг красного
дерева с позолотой и вышитым бордюром, выполненная по рисунку А. Воронихина.
В пространстве кабинета расставлены небольшие столики из бронзы, цветного стекла
и хрусталя, свидетельствующие о высоком художественном вкусе владелицы дворца.
Специальная мебель для кабинета изготовлена по рисункам А. Воронихина гарнитур
стульев и кресел, окрашенных в черный цвет, с резным золоченым орнаментом и
орнаментальной вышивкой на обивке; книжные шкафики белого цвета с черными тягами
и декоративными масками на торцах. На шкафчиках - каменные и фарфоровые вазы
русской работы, на одно м-уникальные часы с музыкальной шкатулкой в корпусе из
перламутра (Австрия, начало XIX в.). На камине расположен гарнитур французской
бронзы: канделябры (мастерская П. Гутьера) и два каминных украшения с изображением
Читающей (мастерская П.-Ф. Томира по моделям А.-С. Буазо). Экран
перед камином выполнен из красного дерева (по рисунку А. Воронихина), украшен
золоченой резьбой и декоративной вышивкой гладью по сукну.
За Кабинетом Фонарик идет скромно и даже строго отделанная Туалетная. Проект
ее отделки выполнен Л. Кваренги в 1800 году. Стены облицованы белым искусственным
мрамором. Каждая стена с четырех сторон окаймлена двумя декоративными полосами
сероватого и дубоватого цветов, что создает плавный переход к живописному фризу
и плафону, расписанным в технике гризайль. Роспись фриза под лепку гармонирует
со скульптурными кронштейнами. Между окнами помешено большое зеркало, которое
подчеркивает назначение комнаты. Предметы убранства, размешенные группами, также
раскрывают назначение интерьера. В центре на фоне зеркала - стол-геридон черного
и янтарного стекла (по рисунку Т. де Томона), на котором стоит умывальный прибор:
таз и кувшин из сине-белого граненого хрусталя (по рисунку А. Воронихина). Это
уникальный ансамбль русского художественного стеклоделия
(Петербург, Императорский стеклянный завод, начало XIX в.).
Справа у стены находится Зеленый туалет - шедевр работы Императорского фарфорового
завода, который был преподнесен Марии Федоровне в подарок в день ее тезоименитства
22 июля 1803 года. В прибор входят тридцать четыре предмета для туалета и утреннего
завтрака. На нежно-фисташковом фоне фарфора выделяются изысканные позолоченные
рельефы, а в медальонах - античные сирены, расписанные под гризайль. Центральное
место отведено изящному восьмигранному зеркалу в бронзовой раме, у подно жия
которого расположены две женские фигуры в античных одеждах, выполненные в бисквите.
Мебель для Туалетной изготовлена по рисункам А. Воронихина в мастерской Г. Гамбса:
кресла, банкетки, кушет, а также два бюро-жардиньерки красного дерева с бронзовыми
украшениями и кашпо для живых цветов. Именно при императрице Марии Федоровне
живые цветы становятся неотъемлемой частью декора интерьеров и специально для
этого в предметах мебели устраиваются жардиньерка.
Рядом с Туалетной располагается Спальня - самая нарядная комната в жилых покоях.
В отделке комнаты царствует культ цветов. По периметру стен, отделанных белым
искусственным мрамором, вокруг дверей и каминов вьются гирлянды ярких садовых
и полевых цветов. На падуге между сплетенными гирляндами помешены музыкальные
инструменты. Плафон представляет собой звездное небо, обрамленное цветочными
гирляндами и венками. Изысканная отделка комнаты выполнена А. Воронихиным в
1805 году. По его же проекту изготовлен гарнитур мебели красного дерева с резными
деталями под черное дерево: диван-кушетка, кресла, банкетки, стилизованные под
античную мебель, с обивкой зеленого атласа с бордюрами, вышитыми русским крестом
( мастерская Ф. Гагемана, около 1805 г., воссоздана резчиками А. Хохловым и
А. Виноградовым). Интересно отметить прикроватный стол, а также шкаф со вставкой-вышивкой
- превосходные образцы мастерской Г. Гамбса. У окна - консоль работы известного
французского бронзовщика П.-Ф. Томира. Предметы русского фарфора, стекла и французской
бронзы дополняют убранство комнаты. А на центральной стене над кроватью - тканый
портрет Павла I (Петербургская шпалерная мастерская, 1799 г.).
Анфиладу комнат завершает небольшая овальная комната - Палатка, имеющая выход
на крытый балкон, соединенный с Собственным садиком. Вдоль стены Палатки расположен
длинный полукруглый диван, украшенный широким бордюром, шитым цветными нитями,
с изображением различных цветов. Комната предназначалась для тихого отдыха,
занятия рукоделием. В жаркие дни приятно было отдохнуть на балконе, где всегда
была тень и царила прохлада благодаря крыше, отлитой из чугуна, с нарядными
декоративными орнаментами. С балкона открывается красивый вид на цветущие аллеи
Собственного садика.
«Обретенные сокровища»
На выставке, посвященной 85-летию музея-заповедника «Павловск» и 300-летию
города на Неве, представлено более 300 экспонатов, подаренных музею и приобретенных
им за последние 10 лет. Это живопись, графика, фарфор, стекло, рукописи и открытки,
ноты, предметы быта и чертежи, костюмы и ткани, изделия из металла, книги и
многое-многое другое. «В поисках утраченного времени»
Экспозиция погружает зрителя в своеобразный женский мир, наполненный особым
обаянием тонкого вкуса, стиля и романтической чувственности. Демонстрируемые
предметы представлены таким образом, что помогают увидеть этот давно ставший
историей мир с утра и до вечера. Пробуждение и совершение туалета, дневные
прогулки, визиты и пикники, тихие домашние радости.
|
